5月24日上午，2024文化强国建设高峰论坛举办电影业高质量发展分论坛在深圳举行。在第一场对谈上，各位电影创作者、专家学者、电影企业负责人结合自身工作实践和研究经验，对谈由中国电影艺术研究中心主任孙向辉主持，就中国电影产业的发展提出了深刻见解，并对未来的发展方向进行了展望。

陈思诚：电影人无需焦虑AI的到来

壹同制作创始人、导演陈思诚探讨了AI技术对电影产业的影响。他表示，自己对AI的到来并不感到焦虑。尽管AI技术的发展可能会改变电影制作的某些方面，但电影的核心仍然是故事和情感的传达。“AI技术如ChatGPT和Sora，是基于人类已有经验数据的再构造和提升，而人类独有的灵感、哲学和深邃思考是最重要的。”他强调，电影人应该利用AI技术来提升叙事的质量，而不是被技术所束缚。“我们应找到与时代共振的魅力，创作出真正触及人心的电影。”陈思诚提出，在当前信息泛滥的时代，电影应该更多地思考内在的东西，文本创作变得尤为重要。他以自己即将推出的电影《解密》为例，讲述了如何在电影中展现更高的空间和视觉想象力，同时强调技术应该服务于创意和叙事，而不是主导它们。他认为，剧本不仅决定了电影的“地板”，也决定了电影的“天花板”。在这个信息爆炸的时代，电影创作应该回归本质，深入思考和挖掘。

王长田：中国的电影要发展，首先要把电影当做产品

光线传媒有限公司董事长王长田从制片人的角度出发，提出了“制片人中心制”的概念。他认为，电影产业应该借鉴成熟的商业模式，将电影视为一种产品，制片人则负责从创意到营销的全链条管理。王长田强调，制片人不仅要关注电影的艺术属性，还要考虑其商品属性，以确保电影在市场上的成功。他还提到了光线传媒在培养制片人方面的经验和做法。

张伟：中国电影走向世界，需要打造属于自己先进的“船只”

中国电影科学技术研究所原所长张伟从科技的角度分析了中国电影产业的发展，同时强调了中国电影科技自立自强的重要性。她指出，自2000年数字化以来，中国电影科技取得了显著进步，包括剧目系统、沉浸式音频系统、售票系统等。然而，她也提到了中国电影科技面临的挑战，尤其是在制作、拍摄、放映等关键技术领域，中国仍然依赖于国外技术和设备。她运用了一个形象的比喻来说明问题：电影作品如同货物，技术则如同船只，要让中国电影走向世界，必须拥有属于自己的、先进的“船只”。张伟表示：“我们不仅要使用先进的技术，更要缔造出百年企业、百年作品和百年设备，这将使中国电影业的发展更加稳固。”

吴京：在AI取代真人表演前，创作出更多能够留在时间里的电影

导演、一级演员吴京也分享了他对AI和高科技对电影产业影响的看法，尤其是对后期制作和动作演员的影响。他承认，随着AI技术的发展，电影产业，特别是后期制作，可能会面临巨大的变革，甚至有人担心真人动作演员可能会成为历史。吴京表示，虽然他不是高科技领域的专家，但他深知技术将给电影产业带来翻天覆地的变化，因此跟上时代的步伐至关重要。为了应对这一挑战，吴京提到他与华为、小米等志同道合的“伙伴”建立了联盟，希望能够掌握并利用这些高科技。他还提到了郭帆等走在高科技前沿的同行，表示希望在他们将高科技做成熟后，自己也能“偷摸用一下”，继续完成自己的“英雄之旅”。无论是在《流浪地球》还是《长津湖》中，吴京都努力塑造有担当、高颜值、超能打的英雄形象，同时也在其他作品中亦展现了普通人的可爱之处。吴京强调，无论技术如何发展，深入生活、了解角色和细节始终是电影创作的核心。他以近期编写的一个出租车司机剧本为例，说明角色深入生活的重要性。“我们每个人都可以成为英雄。无论是什么类型的角色，都有自己的灵魂黑夜，也有自己的高光时刻。”吴京同时透露了一则令人期待的消息：一位重量级的资深演员即将参与他正在拍摄的电影《镖人》。尽管年事已高，这位前辈仍坚持提前数周进组训练，展现出对电影艺术的无限热爱和敬业精神。吴京强调，将老前辈塑造角色的技能和专业精神传递给年轻一代至关重要。他在发言中两次诚挚表示：“希望在AI技术可能取代真人表演之前，能够创作出几部能够跨越时间界限、留在人们记忆中的电影。”

记者：罗婉

摄影：成江