2026重庆国际动画电影周正在永川举行。连日来，多场圆桌论坛、大师课迎来精彩的观点碰撞。来自影视制作、运营、院线等全产业链的行业大咖齐聚一堂，围绕创作、IP商业化、全产业链运营及文化走出去等话题，深入探讨中国动画的当下现状与突破可能。

《浪浪山小妖怪》将出续集

处于早期创作阶段

去年暑期档收获超17亿票房的《浪浪山小妖怪》，让几只名不见经传的“小妖怪”走进无数观众心里。影片热映还带动衍生品销售，展现出动画IP拉动经济的长尾效应。

在6月10日举行的动画大师课上，北京电影学院教授、该片导演於水拆解了这部二维动画电影从无到有的全过程。

从《中国奇谭》短片衍生出长片《浪浪山小妖怪》，导演於水经历了反复的推敲。最初想直接扩写原故事，但担心“观众会觉得不够新”；也想过写后传，利用短片结尾孙悟空给的三根毫毛展开新旅程，又担心“容易写成打怪升级的故事，落入俗套”。经过多轮否定，他最终决定写一个全新的故事，保留相同的角色和世界观，把时间点设在“孙悟空要来的前一刻”，妖怪洞里将要发生的故事。

他以一句话概括这部电影的核心创意——“4个底层小妖怪假扮唐僧去取经”，并逐词拆解这句话的吸引力：“妖怪去取经”带来新鲜感；“底层”制造落差与荒诞；“假扮”自带身份错位的喜剧空间。他认为，源头创意雕琢得足够好，后续编剧就会事半功倍。

《浪浪山小妖怪》的中式美术风格受到许多观众的喜爱。於水从小喜欢看连环画，他认为“这些画风曾在大众中风靡，如今做当代演绎成功概率更高”。团队最终确定国画与西方绘画6:4的比例：保留国画的晕染、留白、山石反物理光影，同时加强空间透视和光影，因为“电影需要沉浸感”。留白通过云雾实现，夜景则用青蓝色表现“白天般的黑夜”。

谈及如何与观众建立连接，於水反复强调“走心”一词。“创作不能靠公式拼凑，如果大众喜欢什么就加什么，最后就会变成缝合怪。”他认为，创作者需要坚定的内核，这个内核来自自己的心。“只有你真正走心了，你才能感动别人。”

他提出“作者性商业电影”的概念，创作者主导，有蓬勃的表达欲，才会带来正向结果。同时也要观察社会情绪，但“不能强求，不能刻意迎合。最好的状态是，你喜欢的恰好也是大众喜欢的”。

在与观众的交流中，於水还透露《浪浪山小妖怪》将出续集，处于“非常早期”的创作阶段，“四个主角应该会恢复原样，但以什么方式回去还在想”。他笑称观众“可以暂时忘掉，让我们慢慢创作，不要有太高期待，最后给大家一个惊喜”。至于制作周期，他预估至少需要三年。

全链条培育让IP“常新”

一部动画作品的成功早已不仅仅是把影片拍好，从内容创作到院线发行，再到主题乐园打造、衍生品授权，每个环节都是一次破圈机会，同时每个环节也有“掉链”风险。从内容创作到终端触达，这条从银幕到线下的路该怎么走？在10日举行的“全链赋能”主题圆桌论坛上，覆盖动画全产业链各个环节的嘉宾分享了他们的观点。

“单纯靠一部90分钟的电影，打造一个让游客待上四五个小时甚至过夜的主题乐园，国际上几乎没有先例。”华强方特执行总裁、《熊出没》系列电影总出品人尚琳琳坦言，主题乐园是一个系统工程，涉及创意、设备、研发、建设、运营等几百个不同专业，需要多年磨合。她介绍，方特旗下40多个高科技文娱区，大多是基于中国传统文化打造，比如《东方神话》《东方欲晓》等，《熊出没》通常只是其中一个主题区域，而非整个公园的支撑。

《熊出没》系列电影连续多年锁定春节档，票房稳定在10亿元以上，尚琳琳坦言，团队一直在思考如何让观众“既有熟悉感，也要新鲜感”。“《熊出没》的主题一直与时代同频共振，讲过AI、机器人、环境危机，今年的《年年有熊》关注‘过年没有年味’。”对于IP老化的问题，她认为关键不在新旧，而在于是否有持续的新内容。她还透露，方特正在孵化新IP《英歌》，基于潮汕英歌舞，“中华战舞，非常阳光、热血，有荷尔蒙的魅力”。

奥飞娱乐副总裁萧凯力介绍了旗下的多IP全龄矩阵。例如，学龄前的《萌鸡小队》《超级飞侠》，全年龄段的喜羊羊、巴啦啦小魔仙、铠甲勇士等。

对于已超20岁的喜羊羊IP，萧凯力介绍，奥飞尝试了轻量化的运营。“去年喜羊羊二十岁生日，我们开了20多场见面会。现在大家更喜欢看到‘跟我有关’的人物和角色，距离特别远的宏大叙事会让人产生陌生感。”他透露，奥飞新潮玩品牌“MIEMIE WORLD”上个月刚发布，专门为喜羊羊打造一个更年轻化的世界，通过形象升级、社交媒体、线下快闪和衍生品全方位触达年轻人。

儒意电影助理总裁李劲波则从影院终端的角度，分享了儒意电影“超级娱乐空间”战略下的衍生品开发实践。他给出了一组硬核数据：前年与《原神》合作，通过定制可乐、爆米花包装等产品，整体销售额破亿；去年《熊出没》《哪吒》《疯狂动物城2》三部动画电影的衍生品消费，每部都达到千万级，体现了强大的消费潜力。

他认为，影院转型的关键不是简单摆个快闪店，而是把“IP、内容和客群有机结合”，实现“IP到位、产品前置、活动跟进”。他主张影院应主动参与IP的前期策划，甚至在剧本阶段就与片方沟通衍生品接口，从而压缩从内容创制到终端消费的时间。

走出去无需统一美学

重在共通情感

中国动画离世界舞台的中心还有多远？面对传统神话，改编的边界又在哪里？在关于“动画人的文化突围”圆桌论坛，讨论从几个问题开始。

上海美术电影制片厂艺术总监速达认为，技术在飞速发展，从二维手绘到三维、AI，无疑是跨越式的进步。但观众似乎总觉得过去的影片更有韵味，“那是因为前辈们以‘民族化’为方法论，把京剧、戏曲、剪纸、版画转化成了动画语言，形成了极高的艺术辨识度”。

速达表示，不管是现在还是未来，上美影的创作一直着重挖掘中国文化深刻的内涵，用崭新的表现手段来做中国现在的动画。

近年来国产动画大量取材于传统神话，曾执导《姜子牙》的导演程腾认为这不只是市场考量：“我也是中国神话粉丝，小时候看了美影厂很多经典，成为创作者时自然对这个有感觉。市场规律是一部分，但更多还是做自己有感觉的东西，才能做得好。”

对于神话改编的“度”，程腾坦言很难把握。“观众不想看纯新鲜的东西，需要很大比例的经典元素让他们舒适，再加一部分打破预期。平衡点一直在浮动，社会在变，大家的认知每个月都在更新。”

在即将上映的新作《大唐妖探》中，程腾做了一个新的尝试：没有固守传统唐朝的样貌，而是构建了一座由齿轮和精密机械驱动的“机关长安城”，还把健身房、小酒馆、快递员这些现代生活方式也搬了进去。“把现代生活放进古代，看它会产生什么化学反应。”

千万间动画负责人、《大唐妖探》制片人曹紫建补充道：“改编不是为了颠覆而颠覆，而是在尊重历史建筑和城市结构的基础上，找到让当代观众会心一笑的连接点。”

关于中国动画如何被世界看见，曹紫建以《罗小黑战记2》为例，“海外不太有‘师姐’这个概念，团队权衡后选择先让观众看见影片，而不是硬压着他们理解这个词。”影片在日本上映后，社交媒体上反而有人专门讨论“鹿野和小黑是什么关系”，进而扒出了中国“师姐师弟”的文化逻辑。“取舍之后，反而形成了更主动的文化传播。”

制片人李依霖则用《雄狮少年》的海外反馈说明，现实主义题材同样能跨越文化引发共鸣。《雄狮少年》第一部在日本上映时，新海诚自发在社交媒体推荐。《雄狮少年2》在俄罗斯、德国、智利、埃及等国家展映时，大部分观众在惊讶中国动画的制作质量高之余，真正打动他们的，是小镇青年“想赢一次”的故事内核。

对此，李依霖认为：“经验是中国的，但情感是共通的。中国动画走出去不需要统一的美学表达，但可以有共同的精神内核：中国人如何理解命运、个人与家庭、理想与现实。这些东西如果能传播出去，会比视觉符号更深入。”

南方+记者 徐子茗 发自重庆