又到一年毕业季，美术学院的毕业展再次成为文化话题。今年，中央美术学院以“焕彩共生”为主题的毕业展启幕以来，不少作品在社交平台刷屏，引发讨论。

研究生毕业作品凭借强感官记忆点、精准议题共情与参与式体验收获海量关注。本科毕业生互动装置以及文物修复等作品的展示，则让人看到了未来的力量。

展览现场

本届毕业季展期从4月30日持续至6月22日，采用“研究生展+本科双阶段展”的递进式布局：4月30日—5月14日，570名硕博毕业生携千余件作品率先亮相央美美术馆；本科毕业展，从5月20日开始，分两阶段接力展出，覆盖油画、实验艺术、修复学院、中国画、设计、建筑等多院系创作。

展览现场

研究生毕业展，日参观量万余人

2026央美研究生毕业展刚刚结束，就已经诞生多件刷屏出圈作品，凭借强感官记忆点、精准议题共情与参与式体验收获海量关注。据央美官方介绍，研究生毕业展上，展出了中央美术学院10余个院系的约570名硕、博士近千余件作品，日参观量有万余人。

雕塑系作品《吊五人赋》以悬吊式乡村老人群像聚焦空巢老人现实困境，衍生品收益定向帮扶困难群体，兼具艺术张力与公益温度，在抖音、视频号等媒体上获得较高流量；油画系《幻梦鸢境》以巨幅梦幻紫调鸢尾花画面成为小红书打卡热门背景片，截至5月20日，该作品的版画衍生品在毕业展期间累计销售额已突破20万元。

此外还有几件互动性强的装置也收获了大量关注。

展览现场

《吊五人赋》（雕塑系・徐圣伦）

《吊五人赋》为雕塑系作品，作者徐圣伦以极度写实的雕塑手法，塑造了 5 位被悬吊的乡村老人形象，他们佝偻、麻木的姿态，布满老茧的手和粗糙的皮肤，精准还原了长期劳作与贫困留下的痕迹。作品下方搭配金属麦穗装置。

作品局部

作品局部

整个创作过程都建立在长期的下乡田野调查之上。亲眼见证了偏远山村留守老人的真实生存状态。标题中的 “赋”，本身就有 “铺陈叙事、记录真实” 的文体含义，对应了作者用艺术还原调查所见的创作初衷。

“五人”，原型正是作者在调查中了解到的、在困境中选择自我了断的山村老人。作品标题里的 “吊”，也有双重含义：既指雕塑被悬吊的物理状态，也暗含 “吊唁” 之意，是对这些被遗忘生命的哀悼。

《幻梦鸢境》

《幻梦鸢境》 作者：郭婉钰 尺寸：200*200cm 材质：木板丙烯

《幻梦鸢境》以紫鸢为媒介，铺陈出一片超现实的自然幻境，“我一直偏爱紫色，它由红与蓝调和而生——红色热烈赤诚，蓝色沉静内敛，刚好映照出我性格里截然不同的两面，”作者表示，细节处还藏有诙谐的处理，如上图右侧煎蛋形状的花蕊。

在现场涂鸦的观众

《瀑布》 刘书言 材质：传送带、蜡笔

《瀑布》这件互动作品，设置了两面涂鸦墙和巨型传送带，邀请观众用蜡笔自由涂画留言，重现童年随意涂鸦的松弛感。现场几乎被观众的留言填满，成为毕业季最 “解压” 的角落。重现儿时在墙面、桌角偷偷涂抹的轻松与自在。画面如泉水般缓缓流动，在时间的叠合中循环往复，不断生成变幻的图景。作品由艺术家与观者共同完成，痕迹交叠、流转不息。

《规训之巢》 陈鸣 2026年 材料：大语言模型 Esp32 热敏打印机 热敏打印纸 铝型材 木材

《规训之巢》等作品则更倾向于表达思考与观念。常规认知里，巢是栖息地、安全感、港湾；但反向思考，巢本身就是固定结构、封闭边界、不可随意突破的牢笼。社会的秩序、大众的期待、既定的人生模板、统一的审美标准，都是无形的规训力量。二者结合，就是想表达：我们赖以生存的安稳环境，同时也是困住自我、限制想象力和独特性的巢穴，温柔的外壳下，是无声的束缚。作者希望表达的是，“太强的占有欲、过度的干涉，都会悄悄困住彼此。愿我们都学会收敛掌控欲，给身边人留一点呼吸的空间，温柔相处。”

现场的多件装置作品都试图唤醒人们对于日常生活的思考。《什么使我们的今天变得如此相同》提出一个疑问，如果有一台机器能自动生产“艺术品”，艺术家只需提出观念，然后坐享其成——这是解放，还是讽刺？

作品名称：《什么使我们的今天变得如此相同》 作者：艾格格 尺寸：750×300cm 170×70×90cm 材料：行为与装置

《姜・僵・将》（常被观众简称为《姜床》）为实验艺术作品，一张理疗床被数百斤生姜、干姜铺满、包裹，形成 “姜床” 主体。作者每日下午在现场戴面具、为观众免费正骨 / 推拿。

作品以 “姜” 为核心意象，谐音双关三层主题：生姜性温、能驱寒、缓解身体僵硬，是物理层面的 “疗愈”。僵，直指当代人普遍的身体僵硬、精神僵化、情绪紧绷，是社会与心理层面的 “病症”。将，批判 “将就、忍耐、逆来顺受” 的规训文化 —— 人们习惯 “将就” 着活，却让身心越来越 “僵”。

这件互动作品把艺术、中医、身体疗愈、社会批判融为一体，并被称为“最治愈的互动作品”。

作品名称：《姜·僵·将》 作者：包涵清 材料：行为 影像 生姜 干姜 理疗床等综合材料

本科毕业生：梦想开始的地方

在中央美院本科生毕业展上，油画系毕业生呈现了一场关于绘画本体与精神成长的深度探索，藏着一个“梦开始的地方”。二十多岁的笔触虽显青涩，却将个人记忆与生活经验凝为可触可感的画面。

展览现场

作品名称：《侉子店》 作者：杨天爱 尺寸：195*140cm 材料：布面油画

油画作品《侉子店》是本科展中热度较高的一件作品。作为一幅极致的超写实画作，创作者以数百小时的打磨，将拆迁废墟的肌理、光影还原得栩栩如生，被不少观众称作本届 “画功天花板”。画面定格了城市变迁里逐渐消逝的角落，荒凉场景中暗藏细腻温情，用手绘的温度记录时代印记。

作品出圈之余也引发多元讨论，有人称赞其技艺与情怀兼备，也有观众认为题材偏压抑，在思想表达上仍有拓展空间。褒贬交织的评价，也让这件作品拥有了更丰富的讨论度。特别是画面中的小青蛙，被解读为 “被时代抛下之物的灵魂”，也有人认为也许青蛙是被把“绿色防尘布”当成了田野，成为传播爆点。

修复专业的学生现场讲述修复过程

灯光之下，展厅里一片静谧。一帧帧曾经暗淡斑驳的画作如今重新焕发神采，壁画上残缺的图案被巧妙接续。2021年央美成立修复学院，并于同年首次招收本科生，2025年首批本科毕业生毕业，今年为第二批。

修复学院的本科毕业生现场展示了一幅正在进行修复的作品，并介绍了修复的步骤，在展览期间，他们会在现场演示如何对古画进行“全色”等修复技巧，“希望能让大家感受到修复师在延续作品生命中的意义。在每一天都能看到作品的变化，直到展览最后一天呈现出完整的样貌。”

布展现场 学生正在做“甬道”

10位壁画修复专业的学生此次展示的是克孜尔第8窟的复制作品。由于20世纪初外国探险队的活动，第8窟大量精美壁画被揭取，现主要收藏于德国柏林亚洲艺术博物馆。

复制作品

展览中复制的石窟壁画

参展学生介绍，本次作品复刻对象为克孜尔第8窟后室壁画，包含《八王争分舍利图》《天人供养图》《天象图》三大经典画面。原作创作于公元6至7世纪，是典型的龟兹艺术遗存，绘制时使用青金石等珍贵矿物颜料。团队希望借这件毕业作品，让观众领略千年文物的独特魅力，认识文物的珍贵价值，进而共同思考文物保护的现实意义，传递文物修复与传承工作的价值所在。

布展现场

图片及部分资料来源：中央美术学院