原标题：《寻找回来的世界》为何不可超越？看看导演阐述就知道了

2024年5月8日刊|总第3595期

文章来源：电视艺术

编者按

1985年播出的电视剧《寻找回来的世界》改编自柯岩同名小说。该剧讲述了1980年代前后发生在北方某城市一所工读学校的故事，塑造了徐问、黄主任和于倩倩为代表的工读学校师生的经典形象，斩获了第6届“飞天奖”连续剧一等奖、优秀导演、优秀音乐、优秀女配角等多项大奖。

《寻找回来的世界》5月7日起在“重温经典”频道播出，《电视艺术》将该剧导演许雷1985年发表在《中国电视》杂志上的创作阐述再次编发，为观众理解和寻找“回来的世界”提供路径。

引导观众追求更美好的未来

柯岩同志在工读学校前后生活了二十多年，以自己全部的热情和心血，写出了三十万字的小说《寻找回来的世界》。

小说一经出版和广播，就在社会上，特别是青少年中引起了强烈的反响。小说反映出的广阔生活和柯岩同志作为诗人的写作热情，是我们拍摄的基础和依据。

柯岩同志在谈到为什么要写这本书时说过，青少年犯罪是一个世界性的问题。中国对这一问题，创造了工读学校这种独特的样式，有着鲜明的中国特点。

我想我们把这方面的生活再现在屏幕上，奉献给电视观众，使他们对献身于工读教育的老师们有更多的认识和了解，并且使整个的社会都来关心和治理青少年犯罪这一社会问题。

有的同志曾向我建议，电视剧改换一个更响亮的名字。我说，不能改。《寻找回来的世界》多么富有诗意和哲理啊！它能给观众更多的想象。

我希望将来观众在看完我们的电视剧后，能超越我们所表现的内容，想一下自己丢失了些什么，如何去寻找“回来的世界”，怎样去追求更美好的未来。

兼顾纪实性和抒情性

首先，是抒情性。我认为应该重视和爱护原著的艺术特色，小说中许多章节诗意盎然，给人们美的享受。所以，我们这部电视剧首先应该是一部充满抒情性的、诗意浓郁的电视剧。

在反映工读学校的电视剧里强调诗意，这无疑是给我们自己出了难题。但是我想，柯岩同志做到了，我们也一定能够做到。

于倩倩有这样一句台词：“每一个学生都是我的一首诗。”导演、演员、摄像、美工、作曲、照明等等也应该培养自己具有这样的能力，在平凡之中挖掘出内在的美和诗意来。

其次，是纪实性。作者笔触涉及到广阔的社会生活，具有强烈的时代感，无论是大时代的动荡，还是小儿女的私情，都写得真实可信、亲切感人。

我在读这部小说时，仿佛和于倩倩一起走进了工读学校的大门。我希望电视剧也能让观众不知不觉地走进那段生活里面去。

但这一切都是以真实为前提的，任何虚假都将起到破坏作用。

第三，是戏剧性。我认为连续剧在结构上有些类似于优秀的章回小说，每一集都应有一两段打动观众的好戏，结尾要有悬念，不然观众是无法连续地看下去的。

抒情性、纪实性、戏剧性也许存在相互对立和矛盾，但我认为在这部连续剧里是可以融为一体的。经过全组同志们的努力，我们会拍出一部既充满诗意，又是真实可信、引人入胜的作品来。

表演拒绝标签化、脸谱化

如何演好一台戏？首先要统一对表演的认识，追求生活化、真实感。在这个基础上充分发挥演员的创造性，每个人根据自己的条件，扬长避短。

每个演员应该把握住自己角色的基调，找到思想性格合情合理的发展过程，找到每个规定情景中复杂细致的心理感情变化，准确、自然、细腻、含蓄，要着力于对人物内心世界的揭示，不用超过生活本身的表情去增强表演效果。

戏不要演得太满，要留有空白，让观众去想象，这样会丰富、深刻得多。表演千万不要流于一般化，要多侧面。演工读生要注意分寸，演书记、校长、老师要丢掉常见的架子和腔调，给人亲切感。演“反面”人物不要脸谱化，概念化。

摄录美要有一致的艺术水准

摄像的整体要求应同整部连续剧风格的追求相一致，真实、质朴、含蓄。对镜头的处理，要将艺术的构思和生活的真实统一起来，把生活本身的美和诗意反映出来。

美工在景的选择上，要符合剧中人物的身份和性格，艺术加工不要超越生活真实的尺度。

照明要有设想，类似“两盏手灯，打亮了就成”的观点要抛掉。在生活真实的基础上，追求气氛和意境。

音乐在这部电视剧中将起到特殊的作用，应避免一般的气氛渲染和环境描写，着墨于人物的内心情感和心理刻画上。主题旋律一定要单纯、含蓄、流畅，主题歌的歌词应亲切、又富有哲理。

【文/许雷】

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