非遗又多了一批“传承人”——数字人。6月7日，由上海交通大学上海交大-南加州大学文化创意产业学院联合东华大学服装与艺术设计学院、西北工业大学计算与艺术交叉研究中心主办的第三届非物质文化遗产数字传播与创新发展论坛上，非遗文化的数字人的展示，吸引了业界专家和学者的关注。

论坛上还发布了《中国非物质文化遗产数字传播经典案例研究报告》，并宣布今年将举办“首届非物质文化遗产数智创新创意大赛暨优秀案例征集活动”。这一征集活动也将在全国中小学推广。

非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成，是全民族共同的精神财富。随着数字技术的发展，人工智能、虚拟现实等技术不仅助力非遗的数字化保存与传播，也推动其设计创意转化，拓展了传统技艺的现代表达路径。可以说，数智非遗正成为连接文化记忆与当代生活、推动创新与传承的重要力量。

此次论坛以“数智传承·文化共荣”为主题，与来自国内外的非遗研究者、非遗传承人和非遗实践者一起围绕“非遗智能传播”“非遗数字再现”“非遗美学设计”等议题，展开跨学科、跨媒介、跨文化、跨行业的交流。

论坛上展示了了一批非遗的“新传承者”——数字人。这些数字人打破非遗展示的传统方式，通过走秀、展演、解读等方式展示了从戏曲到苗银的非遗传承情况。参会的学者们围绕非遗传承的数智赋能，讨论如何通过创新表达，使非遗文化影响更多人。

上海交通大学上海交大-南加州大学文化创意产业学院副院长、文化创新发展研究中心主任薛可教授提到，当下，AIGC技术在非遗传播中的广泛应用虽然提升了非遗传承和传播的效率，但也引发原真性弱化与公众信任偏移的问题。如何基于用户实验研究形成“人机协同”，如何构建多方共建的信任机制，如何实现文化价值对齐，这些都是数智技术赋能非遗传承和保护中需要解决的问题。

东华大学服装与艺术设计学院院长孙捷教授谈到，非遗不仅承载着中华民族的历史记忆与审美智慧，更是当代设计创新与文化表达的重要源泉。而设计界的学者需要思考是，设计作为连接传统与未来的桥梁，如何更积极地介入非遗的当代表达，如何推动其以更具沉浸感、交互性与生活化的形式融入青年一代，并形成更高的国际影响力。他认为，这需要学界和业界共同以跨学科设计驱动非遗与可持续理念融合，借助数字时尚、虚拟空间等场景实现非遗的生活化与代际共鸣。

清华大学方晓风教授强调非遗产业应在尊重文化原貌的基础上实现“模式再生产”，通过情感共鸣与精准定位，推动文化资源进入高阶价值链。

山东大学邵明华教授指出，AI正在重构非遗传承的传播范式，应避免技术逻辑替代文化逻辑，推动以AI为辅助的手工艺标准化、可持续传承路径。

浙江大学教授孙凌云强调，在AIGC主导的内容生态中要守住文化多样性与人文脉络的表达权，防止技术异化文化，真正实现“技术为文化服务”。

而携手东华大学实现非遗数字传承人技术的凌迪科技CEO刘郴则提出“非遗智能体”概念，展示AI如何在图样生成、视觉建模等方面加速非遗商业化转化，并提出“数字传承人”的新型传承机制。

现场非遗传承人带来的作品。

论坛还邀请了6位来自不同非遗领域，且具有代际特点的非遗传承人共议数字时代非遗保护传承的新趋势。这6位非遗传承人分别是国家级非遗“徽州三雕（婺源三雕）”代表性传承人、江西省工艺美术大师俞有桂，国家级非遗“华县皮影戏”代表性传承人、陕西省工艺美术大师汪海燕，国家级非物质文化遗产顾绣传承人陈华琼，国家级非遗“苏绣”家族第三代传承人邹元瀚，贵州省非遗“侗族北部方言歌会”代表性传承人杨代梅、贵州省非遗“侗族北部方言歌会”代表性传承人高庆。他们也交流了各自在数智赋能非遗传承实践中最迫切需要解决的难题。