《圣母与圣子》对文艺复兴美术的影响

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可能启发了其他艺术家，这种美丽的艺术风格，不再是一味满足皇族教廷的需求，进而促进了文艺复
，因为当时正处文艺复兴时期，艺术创造开始由神学象征向自然描绘的转变，所以圣子圣母的形象更多一些。发生在14-16世纪的欧洲文艺复兴运动，其核心精神就是“以人为本位”“强调人的自身价值”的人文主义。这种思想自然会反映在艺术领域。其突出的表现，就是中世纪圣母像的传统绘画模式发生了巨大变化。文艺复兴时期的圣母像，无论是从圣母的原型上，还是从构成要素以及表现内容上，越来越趋于生活化，凸显出强烈的人文主义色彩。艺术作品具有直观性。通过对这些圣母像作品的解析，我们可以更加清楚地看到在那个时代所发生的思想变迁。早期的圣母像，大多遵循一种模式。在形象上，人物的姿势、面部的表情、穿着等等，基本上是固定的。当时绘制圣母像，并不是以“现实的对象”作为模本，画面形象的构成元素，其实是一种“想象出来的象征符号”。这些元素具有宗教上的象征意义，但是缺乏感染力。在画法上，早期的圣母像主要是以“平涂画法”为主。一方面，这是因为绘画技艺尚不成熟。当时还没有产生油画的绘制方法，不可能反复“堆涂”、修改，所以在人物形象的表现力上，没有强烈的光影效果，只是在平涂的基础上略加一些明暗的晕染，使画面形象的面部结构和衣纹呈现出凹凸感来，缺乏立体效果，基本都是用线条勾勒的平面，用色也十分简单，主要是以象征神圣的金色为主，因此表现力不强。另一方面，这也是被当时的观念所局限的，因为只有这样才能产生“肃穆”的效果。总体上来说，早期的圣母像极力淡化世俗的情感，画面形象的表情严肃、不可亲近。而在表现圣母与圣子的关系时，这个特点显得尤为突出。画面中这两个形象，仅仅是“构图上在一起”，彼此之间缺乏一种“感情上的呼应”。通过这种方式绘制出来的圣母像，存在着严重的“程式化痕迹”。由于模式是固定的，所以各种圣母像作品也缺乏个性，看起来区别大不。因此，当时绘制圣母像的画家，地位大多等同于工匠。
拉斐尔《圣田与圣子》以温柔的崇高与人的朴素完美结合起来，体现了文艺复兴的人文思想，圣母形象体现了＂平民化＂
可能启发了其他艺术家，这种美丽的艺术风格，不再是一味满足皇族教廷的需求，进而促进了文艺复兴