传统绘画历来对于造型是不那么讲究精准的，特别像写意这样的画种更是不太在意画得像不像。但是，不讲究造型的精准，不代表完全画不准，因为这种画至少还得要有个“意思”必须要画出来，至少要让人看明白这画的是什么东西。毕竟，不是什么画都是抽象画，基本看不出是个什么东西。写意就不同了，至少要让人能够意会，能让人看出这幅画的内涵。

但是若是一幅画明明画的是一头牛，但是最后却画成了一头“野猪”。这样的画种，到底算是写意还是抽象呢？如果这幅画换成一个普通的人，把画画成了这样的话，那么只能换来别人的批评。

别人会说你是因为画技太差，毕竟你要“写意”也还是要“写”出牛的意思来才行，画牛却“写”出了野猪的“意”来，那也没法用“写意”来掩饰自己水平的拙劣。

但是如果这样的画是由齐白石来画的话，那么齐白石就算把牛画成了“野草”都不会有人说什么，更不要说“野猪”了。所有的人都会夸赞齐白石这幅画实在写意，还会引来无数收藏家爱好者，把一幅画炒成上百万的价格。

其实，见多了收藏市场的天价书画之后这种事情也就不算怪，画的价值往往已经脱离了画本身，管你是把牛画成了野猪还是把野猪画成了一头牛，各路专家大神一番神评论就能让人相信这画是无价神品。

有时候，有些画的价值根本不在于你是这幅画画的是什么，而是在于这幅画是谁画的。只要这幅画是名家画的，通过“春秋笔法”给他强行讲解出“艺术价值”来。

所以齐白石就刚好是那个“画坛幸运星”，随他画出怎样水平拙劣的作品来也都会被“漂白”成刻意为之的“艺术神品”，明明是画牛画“砸”了画成“野猪”模样却反而更值钱。在多年前的一场拍卖会上，署名齐白石的一幅画牛之作拍卖出了逾五百万之多，在此之前也有过齐白石的牛图出现在收藏市场，但最多见的就是人人皆知的“无脸牛”—这只牛没有脸，只有个背影。

但这次的齐白石牛图却是幅牛的“侧身像”，完整地把牛的侧身画了出来。此后，收藏界又陆续出现了多幅相似的齐白石牛图，均为这种画侧身的牛，而且这些牛都有一个特点—一眼看上去就像画的是一头野猪。

有收藏界的人士甚至总结了这样一个经验：想要分辨齐白石画牛的真假，就要看他画的牛是不是像野猪。那齐白石画牛却画成了野猪，为何不被质疑反而还能受追捧、为啥卖五百万那么高呢？

在美术评论专家潘建华的一篇文章中，他“完美”地对齐白石把牛画成野猪的价值所在进行了诠释，关键就在于你不要老是去看这个“野猪”的造型，而是要放大十倍去看纸上的“墨团子”。这个放大十倍才会让我们更加看到局部，而把这头“野猪”的整体忽略掉。

然后细细一数那些墨团子就会发现齐白石的高明，真是多一笔少一点都不行，就那么巧，这么数点墨团子就“正好是牛”。而且这“掺水墨团”在宣纸上的效果竟然还充分体现了水墨的韵味。不得不说，这是真牛！

对此，你怎么看呢？