原标题：舞剧《大湖之灵》：演绎人与自然如何和谐共生

微风徐徐、碧波荡漾，数不清的白鹤如精灵般跃然水上，时而觅食、时而歇脚、时而振翅高飞。远处，游客纷纷举起相机，定格眼前如诗般的美景……这是舞剧《大湖之灵》近尾声时的一幕。观众为鄱阳湖强烈的生命脉动而震撼，因为故事就发生在他们的家乡。

长江中下游南岸的鄱阳湖，是我国最大淡水湖泊。这里是长江江豚最后的栖息地、是白鹤等珍稀候鸟最重要的越冬地之一，更是300多个传统渔村、超10万名渔民赖以生存的母亲湖。然而，过度捕捞等行为导致美丽的母亲湖渐渐变得面目全非。为了修复长江生态，从2021年1月1日起，长江流域重点水域10年禁渔全面启动。

一江碧水浩荡东流，人民群众幸福安康，中华民族永续发展——这是习近平总书记心中至美的图景，也是最深沉的情怀。

这也是舞剧《大湖之灵》追求表现的。由江西省文联、九江学院、江西省舞蹈家协会联合创作的舞剧《大湖之灵》近日在江西艺术中心上演。该剧以一位年轻渔女为主人公，通过她的视角，聚焦围绕在鄱阳湖禁捕令实施前后渔民生活与心态的变迁，从小人物的角度探讨“个人与鄱阳湖”“人与自然”的关系。

《大湖之灵》编剧、江西省舞蹈家协会副主席钟林介绍，该剧是一部以鄱阳湖生态为主题的现实题材舞台作品。所谓“大湖之灵”，既是指鄱阳湖的候鸟，更是指生活在这里的每一个平凡却也倔强、坚韧的个体生命。

该剧总导演、江西省歌舞剧院青年舞团艺术总监花鸣表示，本剧呼吁保护生态，更深切的意味是探讨“命运”。生态环境危机是人类命运共同体面临的首要挑战。全人类、全物种命运相连，共建一个生生不息的美丽家园，是人们的共同追求。

贴近现实生活是现实题材舞台艺术的鲜明特质。不能回避现实生活中的问题，没有这些，作品就会失真。舞剧《大湖之灵》借助多种表现手段紧扣社会热点、民生焦点，突出鄱阳湖生态保护历程中发生的矛盾冲突，让现实题材有了富有冲击力的表达。

将舞蹈语言与道具巧妙融合，增强了作品的艺术张力，创造出令人印象深刻的意象。舞台上，一张硕大的黑色巨网延伸到河床之下，恨不能将鱼子鱼孙捕捞殆尽，而捕鱼人仿佛也被困在这欲望的巨网之中，一网一网向大自然不断索取。这一幕营造了极具压迫感的剧场氛围，推进了剧情走向。高科技多媒体视频的运用，提高了舞台时空转换的速度和流畅性，也提升了视觉冲击力。河水由清变黑、河滩遍地死鱼、候鸟离去……一张张生态写实照铺满舞台，看得人心痛、不安。观众随之对修复长江生态有了多层面的具象感知，明白了“10年禁渔”的必要与重要。

当然，揭示矛盾本身并不是现实题材创作的重心。重要的是，创作者如何用作品温暖观众，让人获得希望、看见光明。舞剧《大湖之灵》中的人物没有完美无瑕的角色设定，是取材和浓缩自生活的真实。主人公芦荻的父亲是村支书，他明白滥捕给生态造成的严重后果，苦口婆心劝导渔民禁捕再谋新出路，拥护并落实政策。然而，一时间，“突然没了饭碗”的渔民愤怒又无奈，他成了众矢之的，芦荻也被小伙伴们孤立。芦荻对父亲也产生了深深的不理解……直到数年后，思念家乡的芦荻再次回到鄱阳湖畔，目睹昔日渔港变成生态家园，终于明白这是父亲给她的礼物，那些伤痛终将蜕变为成长的养分，生态文明之光将照亮她的人生。这种光明、积极的艺术底色，通过大段精心设计的群舞、双人舞表现出来，感染了观众。

《大湖之灵》展开的修复长江生态的画卷，蕴含着现实主义的关切，也荡漾着理想主义的浪漫。剧中，精灵般的白鹤贯穿始终、最后父亲化身白鹤带女儿翱翔空中……这些意象为该剧增加了青春与梦幻的色彩。

正如观剧的各位专家所言，精品不是一蹴而就的，还需仔细打磨、修改。该剧在满满诚意、大胆创意的良好基础上，还可在思想高度、认识深度上进一步提升。民生是人民幸福之基、社会和谐之本，生态保护的最终目的是为人民安居乐业、幸福安康，考虑的是中华民族长远利益。眼下，鄱阳湖重点发展生态产业，许多上岸渔民在政府的帮助下端起生态碗、吃上旅游饭，钱包鼓了，日子红火了，守护好鄱阳湖的动力也更足了，该剧若能将10万名渔民“洗脚上岸”后的生计问题的解决路径加以表现，所传递的深度、温度都将更上层楼。

（文内配图均为舞剧《大湖之灵》剧照，胡晓鹏 摄）

2024年1月11日《中国文化报》

第5版刊发特别报道

《舞剧〈大湖之灵〉：演绎人与自然如何和谐共生》

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