9月5日，“光影浪潮：香港电影新动力”香港周在成都拉开帷幕。《浪花男女》《妈样年华》《逆流大叔》等9部香港影片集中展映，覆盖运动、喜剧、家庭等多重类型，展现香港电影在题材上的多元探索。值得关注的是，《浪花男女》《逆转上半场》《触电》及《逆流大叔》均为香港特别行政区政府文创产业发展处辖下电影发展基金推出“电影制作融资计划”下获批的作品，《妈样年华》则是该基金推出的第七届“首部剧情电影计划”大专组的得奖作品。展映影片中，超过半数为电影发展基金不同计划的扶持项目，从新人首作到成熟创作，政策支持的印记贯穿其中。

从今年6月的上海国际电影节“光影浪潮·香港电影新动力”单元，到9月的香港周2026＠成都，香港电影继续以新的姿态重新进入内地观众的视野——一批新人、一种新气象，一个正在发生改变的产业生态。

“光影浪潮：香港电影新动力”香港周活动在成都举行

三个计划，覆盖创作全周期

香港电影发展基金旗下的三个主要扶持计划，分别回应香港电影创作者在不同阶段的需求，定位各有侧重，互为补充。

2013年启动的“首部剧情电影计划”专为新导演而设。这是一场选拔新秀的比赛，分大专组和专业组，胜出团队获电影发展基金资助拍摄首部长片。截至2026年2月，该计划已举办八届，选出30部优胜作品，其中19部已在香港院线公映，培育了32位新导演。近年多位香港电影金像奖新晋导演奖得主亦出自此计划，包括《年少日记》的卓亦谦，《一念无明》的黄进，以及《手卷烟》的陈健朗。

“电影制作融资计划”则面向更广泛的创作者。为中小型制作的电影（包括剧情和动画长片）提供最高1000万港元的融资。截至2026年6月底，计划已批准67个项目。获批影片中既有《毒舌律师》这样的票房冠军，也有《爸爸》这样的口碑佳作。

而“薪火相传计划”提供了另一条更特别的路径。这个计划邀请陈可辛、张婉婷、尔冬升等八位资深导演担任监制，与新晋导演搭档创作。今年6月，被选为上影节开幕影片的《第四幕》便是这个计划的作品。这是香港青年导演王德健的首部长片，尔冬升手把手带着跟了自己十几年的副导演王德健，完成这部作品。支撑王德建走上国际A类电影节舞台的，除了个人的坚持，还有一套切切实实的政策体系。正如尔冬升所言：“我们那个年代都需要一个导演来担保新人。”“薪火相传计划”做的，就是让这种“担保”变成一种制度——政府出钱，资深导演出力，新人拿机会。

三项计划各自解决不同阶段的挑战：“首部剧情电影计划”协助新导演完成从0到1的跨越；“电影制作融资计划”为成熟项目补足资金缺口；“薪火相传计划”则实现了行业经验的代际传承。三者共同构成一张周全而具延续性的扶持网络，为香港电影注入力量。

政策正在转化为产业动能

这套政策组合拳的效果，正在变成看得见的票房和口碑，而新一代电影人正在成为香港电影票房的主力军。2026年上半年，香港票房冠军是由《毒舌律师》导演吴炜伦执导、黄子华与郑秀文主演的《夜王》，票房收入达1.1亿港元。2023年的《毒舌律师》由编剧出身的吴炜伦首次执导，黄子华主演，以1.15亿港元成为香港首部票房破亿的港产片；2025年的《破·地狱》由新生代导演陈茂贤自编自导，黄子华与许冠文主演，票房超过1.5亿港元。这些影片风格迥异，但共同点是：均由新一代电影人操刀，口碑与票房兼收。

自2005年起，香港特区政府共向电影发展基金注资超过29亿港元。截至2026年6月底，该基金共批出约500个项目，涉及款项超过15亿港元，其中包括投入共6亿港元为超过120部电影提供融资或资助。这些电影起用了超过120位新晋导演和监制，在本地及境外电影颁奖礼和影展中取得超过370项提名，共获得超过290个奖项。

尔冬升在上海国际电影节的论坛上说了一段很实在的话。他说自己支持“首部剧情电影计划”，是因为电影学院的毕业生进入行业门槛很高，这个计划可以尽快展现他们的能力。

政策如何为香港电影“造血”

政策能做的，是降低门槛、分担风险、搭建平台。但电影终究是人的艺术。每一部好电影的诞生，最终还是靠创作者坐在桌前一个字一个字地写、站在片场一帧一帧地拍。

政策的逻辑从来不是替代市场，而是为市场注入活水。香港电影发展局主席王英伟曾有一个形象的比喻：电影发展基金像“一壶水”，“市场水源充足时政府不必多倒，市场干涸时则需持续注入”。过去近二十年，这壶水从未断过。新导演从这里获得启动资金，成熟创作者从这里获得融资支持，好作品从这里走向市场。政策为市场培育了更多可能性。

《一个部门的诞生》入围上海国际电影节金爵奖“亚洲新人单元”，《妈样年华》在“光影浪潮·香港电影新动力”单元展映……一批港产新片在国际A类电影节集中首映，一票难求。香港电影正在用一部部作品温暖地回应着这壶水的支持。

《一个部门的诞生》在上海国际电影节首映