（来源：蓝鲸新闻）

2026年的AI视频创作行业，正站在技术井喷的路口。字节跳动近期发布的新一代视频生成模型Seedance2.5，把单次生成时长从15秒提升至30秒，被业内视为视频生成走向可交付的一个新阶段。

与此同时，快手可灵、阿里万相、MiniMax海螺等国产视频生成模型都在密集迭代，持续降低AI进入内容生产的技术门槛。

模型能力的进步，很快传导到应用层。小云雀、LibTV、Flova AI、纳逗Pro等多类型的AI视频生成平台，几乎以周的速度更新版本。

而工具增强的另一面，AI视频的商业化前景还处于探索期，市场上已经出现了一批跑通变现的AI短剧、漫剧作品，但单部作品的成功到稳定、规模化的商业化落地还有距离。

在爱奇艺近期举办的创作者大会上，这一行业问题也成为一个讨论点。面对层出不穷的AI模型和创作工具，爱奇艺没有把竞争力的重点仅仅放在工具能力上，而是率先围绕纳逗Pro升级，向人才聚集、商单合作、资产交易等环节延伸，打通从创作、协作到商业化的完整链路。

爱奇艺创作者大会现场

这一步，对于一直“卷速度、卷智能体”的AI视频创作行业而言，这或许是比继续增加一个AI功能更有价值的变化。

从制作到生态，长视频拥抱AI不止“卷功能”

“我参与过十几年的影视拍摄，当我看到纳逗Pro的3D导演台功能的时候，第一感受就是原来在实拍中属于导演和摄影指导前期的工作，已经逐渐被迁移到AIGC的制作流程中，变得越来越可控。”

正在制作AI长篇作品《恃宠而骄》的慈爱传媒副总经理、AIGC事业部总经理李吉，在创作者大会现场分享了使用纳逗Pro的心得。

在他看来，纳逗Pro3D导演台带来的变化绝不只是增加了一个功能，而是把原本视频生成之后的导演决策提前到生产之前，由此导演把更多的时间、算力和创作精力留给更值得去反复推敲打磨的人物表演、情绪等细节上。

类似实践已经应用在不同类型的创作上。

电影《恶念》将纳逗Pro主要应用于特效制作阶段，团队借助平台快速完成细胞变异等场景的视觉风格测试，并将AI生成的特效与实拍镜头结合。后期制作总监韩兴胜透露，影片的整体镜头制作效率提升近50%，其中部分视觉概念的确定周期从近一个月缩短至一周以内。

电影《探子必须死》的导演柴小雨则在项目筹备阶段，便将纳逗Pro纳入制片方案，完成皮影戏、爆破戏等原本制作成本较高的场景。影片开场约两分钟的皮影戏最终全部在纳逗Pro上制作完成，用时仅一周。

在动画作品中，《界门之下》的制片人周惠曈介绍，团队从传统动画、短剧创作赛道转型入局AI内容创作，仅17人团队就能高效完成热血战斗番内容制作，同时还能依据爱奇艺平台数据和观众反馈灵活来优化内容，实现边播边改。

从中长剧、电影到动画等内容形式，越来越多影视级的内容制作环节用上了AI，专业创作者的需求自然和“一键成片”的创作需求不一样。

纳逗Pro产品架构师蔡京珂介绍，过去三个月，纳逗Pro累计上线200余项功能。光影可控、调度可控、表演可控等能力被用户高频调用。纳逗Pro首批接入了Seedance2.5、MinimaxH3、HappyHorse1.1、可灵等主流视频大模型最新版本后，他的工作就是持续与一线专业剧组合作，在剧本、画面、视觉后期和生产环节进行迭代。

他介绍，尤其针对专业影视剧组的大型长片制作需求，纳逗Pro针对性地搭建了制作空间、剧本空间、光影控制等模块，同时推出自研IP改编、故事银行等工具，以及专业戏增强智能体、一镜到底智能体等多个专业创作智能体。

截至目前，纳逗Pro活跃创作者已经超过2.5万人，服务超过200个专业影视项目。随着8月底的最新版本升级，人才库、商单平台和资产交易功能上线纳逗Pro，这个平台能做的就远不止于制作AI内容。

细观新增的三大板块，直击创作者在制作环节之外的需求：连接内容供需，赋能创作者更灵活地实现商业变现。人才库首先解决的是影视项目“找人”问题，支持定向邀请和自主申请两种方式，平台则对创作者职能、作品真实性和公司资质进行验证，并通过信用和认证体系帮助判断创作者能力。

目前，人才库已经有近200位优质AI创作者入驻，覆盖AIGC导演、后期视效、美术造型、场景搭建、配音配乐等多个专业领域。

商单平台进一步将人才与真实需求连接，供需双方完成需求对接和接单之后，还可以直接进入纳逗Pro的制作环境，形成“接单—创作—交付”的一站式流程，创作者有更明确的商业机会。

与此同时，资产交易平台让创作者的数字资产能够流动起来，数字资产、音色、IP和Skill均可上传并进行交易。目前已经开放超过800个数字资产、超过150个音色资产，并上线超6500个爱奇艺IP并支持创作者上架可商用IP。

这些功能升级在纳逗Pro上构建起一个AIGC商业内容的生产力网络，搭起创作能力和产业机会之间的连接，也让创作者在一次项目中沉淀下来的能力、资产和经验，可以带回下一次创作。

这也是首次在AI影视行业里，有平台打通从创作到商业化的闭环。

“平台在想的已经不只是如何帮助创作者完成一次创作，而是如何让创作者在这里持续创作、持续成长并持续获得价值。爱奇艺高级副总裁刘文峰表示，“工具解决的是创作效率的问题，而生态解决的是创作者的长期价值。”

工具之外，生态之内寻机会

AI短剧、漫剧爆火之后，视频平台今年纷纷加码AI，行业竞争从单一模型和工具能力，逐渐延伸到谁能够真正把AI放进影视产业链。

对此，爱奇艺创始人、CEO龚宇在不久前的Q2财报电话会上提出判断：AI时代的行业的竞争，是从内容创意开始，一直到最后的商业化的全链路的能力。其中的关键，包括专业人才聚合、创意能力、工业化制作、内容理解、内容分发和多元变现等环节。

爱奇艺创始人、CEO龚宇

这恰恰是爱奇艺做纳逗Pro生态的核心竞争力。过去十几年来，爱奇艺深度参与影视内容从创意、制作到分发和商业化的完整链条，留下大量的积累。

一方面，平台长期积累专业影视人才和成熟的工业化制作体系，对编剧、导演、摄影、美术、后期等不同环节的生产方式有较深理解；另一方面，平台拥有海量正版IP、数字资产、观影数据和用户资源，以及对多种内容形态的生产与分发能力。

AI进入影视行业后，这些积累获得新的组合方式，已有的IP、制作经验、项目资源、用户和分发体系，使纳逗Pro能够从一开始就嵌入真实的影视生产场景，爱奇艺也在把这些产业能力更多地转化为面向创作者的长期服务。

本次大会上，除了纳逗Pro外，平台还集中展示了七大创作者服务体系，包括AI影视创作营、纳逗·AIGC创投大会、鲍德熹·爱奇艺电影剧场、爱奇艺AIGC创意中心、纳逗Pro、爱奇艺号以及创作者客服系统。

从创作、培训、项目孵化、资源对接到作品分发和收益保障，覆盖创作者从入局到成长的不同阶段。同时，爱奇艺发布了不少扶持创作者新措施，包括放宽准入门槛、优化分账体系、加码现金奖励、搭建孵化通路等，激活创作活力。

·AIGC创投大会项目评选

随之而来的是平台上的创作供给快速增长。龚宇在大会上透露，自4月以来，爱奇艺创作者上传的作品数量持续增加，作品日上传量达到十几万集，高峰时超过20万集。

供给增长的同时，平台对原创内容的扶持已经实现了回报。为知创想（杭州）科技有限公司总经理宋倩茜所带领的团队，在爱奇艺上线的AI系列剧实现百万级增长，也是平台较早跑通AI原创内容商业闭环的团队之一。

宋倩茜分享认为，这一成果的很大一部分助力来自爱奇艺推出的额外分账补贴，以及通过平台数据反馈帮助创作者优化选题、制作和运营的举措。

“稳定透明的平台收益体系为创作者筑牢商业根基。”宋倩茜表示，在优秀的平台上，创作者更能发挥出关键的叙事能力、审美初心，让作品拥有长线生命力。

平台的助力还体现在具体项目的创意阶段。《灰耳朵也是勇士》是今年4月参加纳逗Pro创投并入选优选项目，导演李康介绍，初期多个成熟的动画团队都判断项目按照传统流程难以在今年完成，但团队最终借助爱奇艺提供的AI制作支持，推进概念开发、视觉预演和风格统一等工作，让项目有机会赶上了今年的呈现节点。

“当越来越多创作者和真实项目汇聚到纳逗Pro后，纳逗Pro将构建一个能够不断自我增强的生态飞轮，形成创作-成长-价值-再创作的正向循环。”刘文峰指出。

从这个角度看，爱奇艺基于纳逗Pro提供的从一个单点生产力工具，扩展为更加完整的创作者生态体系。用龚宇的话来说，爱奇艺希望给创作者提供的价值，可以概括为“被看见、有钱赚、有荣誉”。

未来，当AI把生产工具逐渐变成基础设施，平台真正的竞争力会聚焦在连接产业、创作者、用户，并持续产生商业价值上。现在搭建起的创作者平台生态，可以看作爱奇艺十几年影视产业积累在AI时代的一次重新组织，也是参与这场新竞争时最重要的一张牌。