作者 王笈 赵子家

“共生是两种不同的表达方式，在彼此照亮、彼此激发之中，不断获得新的生命。”中国作家协会副主席邱华栋24日晚在上海表示，他尤其愿意把改编理解成一次重新阅读，观众通过影像重新回到文学，一部作品由此获得更多次生命。“归根到底是因为文学和影像都没有离开一个最根本的问题：人究竟如何生活？我们如何爱，如何失去，如何面对命运，如何在时代洪流中保存一个人的尊严、欲望、软弱和勇气？”

作为“2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”系列活动之一，“《收获》之夜·文影共生”当日在上海市作家协会举行。作为中国当代文学的重要刊物，《收获》于1957年由巴金和靳以创立，创刊号上同时刊登了老舍的话剧剧本《茶馆》和柯灵的电影剧本《不夜城》。近七十年来，众多影响甚广的影视作品都改编自这一杂志首发的文学作品。

“在我们所珍爱的那些电影中，源自文学作品的电影，一定是具有极高分辨率的存在，它们所讲述的光与影的故事，连接起丰饶的文学土壤与璀璨的影像世界，是永不会褪色的记忆。”在《收获》执行主编钟红明看来，文字是光影的根脉与内核，光影是文字的延伸与绽放。好的文字藏于纸页，温润岁月；好的影像赋形于银幕，奔赴大众。

回望过去百年，中国电影始终与中国文学保持着深刻关系。许多时候，文学首先感受到时代内部那些尚未被命名的震动，触碰到人的喜悦、困顿和伤痛；随后，电影让这些原本停留在纸页上的经验获得了面孔、声音、身体与光线。

上海市作家协会党组书记马文运认为，文学与影视都是文艺创作，文学是影视作品深度和厚度的底色与保证，文学与影视的双向奔赴能产生“1+1>2”的效果。“上海是近现代文学的重要发祥地，也是中国电影的诞生地和半壁江山。上海作协将继续推动更多优秀文学作品进入影视创作视野，让文学的光芒通过影视的闪耀照亮更广阔的受众。”

当晚，改编自万方长篇小说《繁漪女士》的话剧片段在活动现场上演；作家东西、孙睿、蔡骏分享了各自对跨界的感悟。文学从纸页上的字里行间出发，随着人物进入镜头、叙事站上舞台，产生了动人的回响，在另一束光里再次抵达人心……(完)