在流媒体平台动动手指就能看电影，电影院还有不可替代的价值吗？最近，《奥德赛》等影片热映，给出了来自市场的回答：在北京、上海、深圳等城市，《奥德赛》IMAX、CINITY等高端特效厅一票难求，不少影迷甚至跨城“追幕”，只为感受影片独有的视听质感。

《奥德赛》是为大银幕量身打造的作品。它全程采用IMAX胶片拍摄，许多画面细节只有在特定的巨幕影厅才能得到完整呈现。顶天立地的超大银幕，将苍茫海域、远古战场的恢宏气势展现得淋漓尽致。胶片独有的细腻光影，配合全景环绕声效，营造出身临其境的沉浸感，这都是家庭影音设备无法复刻的。

随着流媒体的发展，坊间一直有影院式微的讨论：居家观影成本低廉、时间自由，影院的存在价值正在消解。但暑期档《欢迎来龙餐馆》《奥德赛》接连点燃观影热潮，有力驳斥了“影院淘汰论”。数据显示，截至8月16日，暑期档观影人次达2.74亿，同比增长5.7%。观影群体不仅以成熟观众为基本盘，Z世代、千禧一代也重新走进影院，印证着大银幕依旧有着旺盛的生命力。

经过多年建设，我国已建成全球规模最大的院线放映网络。截至2025年末，全国城市院线银幕总数达93187块，居世界首位。国内高端影厅已经形成多元供给矩阵：IMAX凭借超大画幅，适配史诗、科幻题材；国产CINITY集合高帧率、高亮度优势，擅长呈现高速动作场面；杜比影院能还原细腻音画，适配文艺、音乐类影片；LED电影屏则以高对比度，为动画与视效大片拓展表达空间。数量庞大的银幕硬件已经就位，值得思考的是，近十万块大银幕，怎样才能释放与之匹配的产业效益？

答案在于行业要完成从“铺数量”到“提品质”的转向，走好“内容+硬件”双向适配的路子。硬件升级不能脱离内容土壤，单纯堆砌高端影厅换不来持续的票房热度。一方面，内容端要持续扶持适配巨幕叙事逻辑的精品创作，既用好《奥德赛》这类海外大片带动市场热度，更要深耕本土国风、现实题材与工业视效创作，依托CINITY等国产高端放映体系，推出更多真正适配大银幕表达的国产佳作。另一方面，院线布局切忌盲目跟风，应当结合城市能级与消费能力搭建差异化影厅矩阵：一线城市补齐IMAX、杜比影院等稀缺高端供给，县域影院兼顾普惠票价与基础视听改造，真正把全球第一的银幕体量，转化为单银幕产出提升、文化消费扩容的产业优势。

市场对大银幕的追捧，也折射出国内消费结构的深层变迁。当下，越来越多消费者愿意为不可复制的体验买单，情绪价值、社交联结、专属记忆成为重要的消费标尺。一张电影票，买的不只是银幕之上的故事，更是同场观众彼此间的情感共鸣，一次暂时抽离日常生活的精神放松。从沉浸式文旅项目暑期客流高涨，到商圈互动剧场广受追捧，消费者愿意为“在场感”投入时间与金钱，追求的正是实物商品难以给予的精神滋养。

抓住这股体验消费浪潮，要顺势优化供给、坚持守正创新。真正会被时代淘汰的，从来不是影院本身，而是故步自封的陈旧供给思维。持续丰富高品质体验供给，兼顾硬件迭代与内容打磨，让大家在“买体验”的过程中收获幸福感，消费的内生潜力就会不断释放，为经济发展源源不断注入澎湃动能。（本文来源：经济日报 作者：姜天骄）