搜狐娱乐专稿（林真心/文）

晋江式演技变 “颈僵式演技”？古偶为了出片有多拼？

8 月 10 日，《花开锦绣》中丁禹兮饰演的赵凌，因脖子前倾、体态拘谨，被观众吐槽患上 “颈僵式演技”，相关话题冲上热搜。

争议发酵后，丁禹兮在微博发布一则 90 秒体态矫正跟练视频，拆解四个改善动作，并配文坦然回应：“需要大家提醒，也谢谢你们，已跟练，加油。”

这场演员体态的小争议，实则戳中了古偶圈愈演愈烈的 “出片式拍法” 乱象，不少观众直言《花开锦绣》全程抱着必出神图的决心拍摄。

这并非个例，此前《逐玉》《百花杀》《月鳞绮纪》均被网友诟病同款问题，通篇怼脸特写、定格慢镜头，为死守演员最佳上镜角度，刻意收紧体态、绷住姿态，观感僵硬刻意。

如今 “出片式拍法” 已然成为古偶创作的主流套路。所谓出片式拍摄，就是剧组将社交平台传播放在首位，依靠慢镜头、怼脸特写、极致构图，批量打造可直接截图出圈的氛围感名场面，剧集的叙事节奏、场景逻辑、剧情完整性反而退居其次。

这套拍摄套路，有着非常现实的行业动因。短视频时代，一张氛围感神图、一组精致剧照，就是性价比最高的宣发物料。极致的妆造与镜头美学，能快速吸引路人视线，贴合粉丝对演员颜值的期待，剧集开播前仅凭片段剪辑和剧照，就能撬动海量话题热度，大幅降低宣发成本。

对制片方和平台而言，画面美感是最可控的加分项，服化道、灯光、构图靠经费就能落地。相比打磨剧本逻辑、雕琢人物人设，堆视觉效果风险更低、出热度更快，成为多数古偶的稳妥选择。

但弊端也愈发凸显，当镜头美学凌驾于剧情本身，古偶彻底沦为加长版古风 MV。为完成唯美镜头摆拍，剧集基本逻辑屡屡让步：乱世战场妆容精致无瑕，打戏重定格摆拍、轻动作实战，过量慢镜头挤占叙事篇幅，人物动机、剧情伏笔被仓促带过。

最终呈现出 “帧帧是壁纸，集集无内容” 的尴尬局面，观众记住了精致妆造和绝美构图，却记不住完整剧情、立不住人物人设。

究其根本，这是流量切片传播带来的创作跑偏。剧集不再只为讲故事服务，更是为短视频热搜、截图传播服务。出圈神图能撑起一时热度，却拯救不了漏洞百出的薄弱剧本。

视觉质感能拉高首播初印象，但真正留住观众、沉淀口碑的，永远是扎实的剧情和鲜活的人设。当下古偶普遍陷入本末倒置的困境：重金堆砌视觉包装，却懒于深耕剧本内核。画面只是剧集的外衣，舍弃故事根基一味追求出片，再极致的镜头美学，也撑不起长久的口碑与热度。