8月4日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂正式启动。首场讲座特邀中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝担任主讲，以“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”为主题，剖析美术工作者的价值与担当。

“独特、个性的笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝以此寄语青年艺术家，应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。

与此同时，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开展。

作为第五届广东青年画院成立后的重要学术举措，本次展览聚焦青年艺术家个案的创作面貌，以双个展形式呈现中国画与油画两种媒介的深度对话。展期至8月30日。

艺术家要有书写时代的自觉与雄心

“自五四新文化运动以来，文艺界便有了为人生而艺术的现实主义主张，文艺工作者不再为案头逸气孤芳自赏，而是从现实中理解艺术、推动艺术向前。”

讲座开篇，林蓝便以美术界前辈以画笔叩问时代的实践为例。徐悲鸿以写实主义唤醒民族精神，林风眠以中西调和探路美育启蒙，而岭南画派更是喊出“折衷中西、融汇古今”的号召，把个人笔墨紧紧绑在时代发展、民族解放与社会变革中。

“在此之前，先要找准个体在艺术生态中的价值，这是首要课题。”林蓝认为，必须深耕个人笔墨语言，不盲从潮流。她以王肇民先生为例，回忆起儿时与老先生交往的点滴。

“小时候家里有些荔枝、芒果，在那个年代是很珍贵的水果。我父亲是王肇民的学生，他说：‘你吃了也就吃了，但要是给王老师送过去，说不定能换回一张世界名作。’”这句玩笑她记到了今天。

林蓝感慨道：“水彩是小画种，艺术追求的过程注定是寂寞的，但老先生不在意。在无人瞩目的暗处把绘画语言琢磨透，我想这才是他日后为人所铭记的真正底气。”

同时，艺术家不能只有“小我”，要把个人创作置于家国情怀中，用大格局回应时代。

林蓝回忆自己创作《诗经——长歌清唱》时的经历。“为了这幅作品，我曾去中山大学请教先秦文学学者，到中国国家博物馆拜访孙机先生，也买来了扬之水的《诗经别裁》学习。曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了大量照片留存，反复研究……待到画作完成那一刻，我觉得自己不光是完成了一项任务，更像是被时代推着，往前走了一大步。”

她举例说，岭南画派高剑父，前期革新国画，国难当头时创作战争题材画作，以笔墨救国。杨之光的作品《一辈子第一回》，画的是一个普通农妇手拿选民证，如此小的视角，但折射出来的却是人民当家作主的时代巨变。

“所以小我和大我并不对立。独特的个性笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝说。

近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐渐成为常态机制。广东省美协也在持续落实这一理念，近年来，联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入生活、扎根人民的采风实践活动。她透露，讲座当天，恰逢《天路长卷》（暂名）创作团队正式启程赴藏，实地采风工作同步启动。林蓝表示，这项工作就是要引导广大美术工作者不断深入基层一线，以笔墨记录时代变迁，以作品展现新时代的精神气象。

“美术工作者应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适，是创作的自由，但主动去触碰时代的宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，则是艺术家的担当。

让古典山水获得新生命力

讲座当天，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开幕。

艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携二十六件山水画作品参展。作为湖南人，在北方求学多年，后又定居岭南，他始终在思考该如何表达南方植被茂密的山水景观。五代画家董源在《夏景山口待渡图》《潇湘图》中运用的皴法，给了他启发。他将其转化为自己的语言，让画作符合当代人的观看习惯。

展览展出的《无忧的云》《涧流谷鸣》《天幕流瀑》等作品，充分展现出他在传统山水画现代转化路径上的持续探索。一方面突破传统国画的象征性用色，引入更符合当代视觉偏好的色系，让画面调性轻松、包容。另一方面延续宋代全景山水的构图格局，同时又以平面化的方式处理画面，省略传统山水画中幽深隐晦的空间层次，但又不失其精神内核，从而让古典的“可居可游”在今天的视觉语境中获得新的生命力。

“一张画画完了，艺术家就退场了，画作可以自己‘站出来’跟人交流。”贺海锋认为，山水画具有天然的开放性。他希望自己的作品传递出的是一种宁静的思绪，让不同观众在看画时产生各自的情感共鸣。这种开放性的视觉体验正是他追求的理想状态。

每个人心中都有属于自己的故乡

在青年画家许丙屯看来，画画这件事，首先得有情感上的共鸣。这次参展的一件作品《最美烟火气之夏至》，就是从日常生活里找到的题材。他画的是江门侨乡一个小镇的市集，画面里有碉楼、有街巷，还有广东人小时候都见过的路边摊常用来防晒遮雨的彩条布。“我创作时就想尽量贴近普通人的生活，画一些大家看得见、摸得着的场景，让人觉得亲切，有似曾相识的感觉。”他说。

许丙屯是广东徐闻人，他的很多作品都离不开家乡。广东的红土地给他留下深刻的印象，他画里的色彩大多偏向暖红色，想让观者感受到这片土地上的生活气息。

他参展的板块主题名叫“大地的诗意”，便是从广东红土地延伸出来的想法，既有自然风光，也有人们日常生活的烟火气。

在技法上，许丙屯也在做一些尝试。他以风景油画为主要创作方向，却在画面中融入中国传统绘画的审美理念，比如不再完全按照西方油画的焦点透视来处理构图，而是更偏向中国画的散点透视，营造出移步换景、可游可观的视觉体验。

许丙屯说，希望观者看到他的作品，就能想到自己的家乡，想到自己熟悉的生活。“每个人心中，都有属于自己的故乡。”

“青年”是一种责任与担当

广东青年画院自2004年创立以来，作为全国画院体系中率先设立的青年美术学术平台，历经四届积淀，推出一大批深耕学界、享誉全国的美术骨干，为岭南美术事业持续注入新生力量。

2026年，第五届广东青年画院全新启幕，首次面向全国遴选青年美术人才，最终聘任30名优秀创作者，构建起视野开阔、风格多元的青年美术梯队。

在本届三年聘期内，广东青年画院将举办青年画家个案研究系列展览，聚焦个体创作脉络，系统展示本届青年画家代表性作品、创作手记与学术思考等。本次双个展即为该系列的首场。

作为第五届广东青年画院聘任的青年艺术家，贺海锋与许丙屯两位青年画家各自道出了对“青年”的理解与思考。

对贺海锋而言，“青年”意味着一份时代担当。他坦言，“作为一个80后，在今天仍能以‘青年’之名在这个平台上学习与交流，对我是很好的激励”。在人工智能瞬息万变的今天，青年文艺工作者肩负着将经典文化以当代方式进行人文普及的使命。他希望自己的创作既能服务于大众，也能参与到时代建设中，为当代人提供情绪的安放之所与精神的栖息之地。“‘青年’或许只是一个年龄标签，真正重要的是扎根于艺术本体，构建自我的创作体系，以更长远的眼光、更多维的视角，让创作与时代深度契合。”在他看来，这个探索的过程本身就是尤为重要的。

许丙屯同样珍视“青年”这一身份的重量。在他看来，“青年”不只是一个年龄的界定，更是一份沉甸甸的责任与担当。“青年画家应当在艺术上保持创新的锐气与坚持的韧性，敢于开拓新的形式与语言，不断探索未知的领域。艺术之路永无终点，唯有保持‘青年’的心态，才能让创作始终鲜活。”

采写：南都N视频记者朱蓉婷