近年来，“新大众文艺”成为文艺创作与学术讨论的重要议题。它既意味着大众更广泛地参与文艺生产，也意味着文艺应更加自觉地书写大众、表现大众。当前，新大众文艺的活力在短视频、网络文学中充分释放，这为网络剧如何吸引更多的普通人创作者提供了经验。网络剧如何在新大众文艺的浪潮中实现质量、数量的提升，这并不只是题材选择的问题，也不只是审美趣味的问题，还与创作立场、生产机制和平台逻辑等多重因素相关，值得认真辨析。

从长时段视角看，文艺发展的历史正是大众不断走向文艺作品的创作、表现中心的历史。普通人的经验、情感与命运，理应在这一进程中获得越来越充分的书写与呈现。然而，当下有些网络剧看似题材繁富、包罗万象，但对普通人的呈现多依附于爽文逻辑与类型套路，普通人并未真正成为叙事主体，而是被处理为烘托主角、制造冲突的功能性角色。这在仙侠古偶和都市现实题材中表现得尤为集中。

在仙侠与古偶叙事中，主人公常常是仙尊、皇子、贵女等身处上位的角色，其行为很少与民间疾苦发生真实关联。与之相比，传统神话传说、民间故事并非没有超凡人物，但这些人物的成立，往往以对普通人命运的关切为前提。《白蛇传》故事中，白素贞虽有千年道行，仍要在人间行医济世，并为自身过失承担代价;《八仙过海》故事中所强调的，也不是凭空得道，而是为人良善与扶危济困。这种叙事传统的底色，正是人物命运始终与百姓福祉相连。如果说传统神话叙事尚以济世安民为价值底色，那么当下一些仙侠古偶则弱化了普通人作为历史主体的位置，并将之作为情绪化、盲从化的背景群像，故事缺乏对“人”的复杂性的理解。

在一些都市现实题材网络剧里，普通人的呈现同样常被想象化、标签化的“伪现实”所替代。一些以普通家庭和日常职场为中心的“生活流”剧集，虽然表面上贴近现实，却没有真正进入普通人的生活逻辑，把现实写成了一种悬浮的想象。如有作品讲述一对困窘母女在都市中生存的故事，家庭线与职场线显得颇具“生活流”外观。但细究之下，其人物行为、消费选择和风险判断又脱离基本生活常识。

在以往带着粗粝泥土气且引发广泛关注的影视作品中，不少创作者带着浓厚的基层生活记忆进入创作，他们书写普通人，因为他们自己就是普通人，普通人的经验原本就是他们理解世界的重要方式。当前，随着影视工业化、智能化程度不断加深，部分创作者的生活经验日益集中于都市中产语境，对基层生活、劳动现场和普通人日常处境的嵌入式观察有所不足。更关键的是，这一行业的共同体会自发地再生产出符合自身审美、语境和世界观的作品，其他阶层的生活经验自然难以进入这一循环。

与此同时，商业逻辑与平台机制进一步加剧了这一倾向。网络剧需要精准触达受众，而平台最看重的往往是能够快速转化点击、话题与会员消费的数据指标。在这种逻辑下，明星IP、类型爽感、强情绪刺激自然更容易成为创作的优先选项。于是，人民从服务对象与表现主体悄然变成可分析、可运营的数据画像。而那些爽点较弱的普通人生活，往往在项目的前端开发阶段就被边缘化。

不过，作为网络剧重要母本的网络文学同样高度依赖爽感与类型叙事。为何对普通人生活的表现在影视改编中会发生变化?这背后，至少有两重原因。

一方面，网络文学具有去中心化、海量化的生产特征，试错成本低，因此仍能为日常叙事保留一定空间。而网络剧作为高成本、高风险的文化工业产品，天然地更依赖经过市场验证的叙事模板。较之普通人的生活，经验化的设定、精英叙事和高概念冲突显然更符合工业化生产对“高转化率”的期待。

另一方面，这也与跨媒介转化过程中爽感机制的视觉异化有关。网络文学中的“爽”，很多时候并不只是奢华和胜利的展示，而是包含一种打破压抑处境、突破阶层束缚的心理代偿，读者代入的是一种自下而上的愿望投射。当这种文本经验被转化为高度依赖视听呈现的网络剧时，抽象的心理满足往往被简化为外在的视觉奇观：更大的房子、更精致的妆造、更显赫的身份……于是，普通人粗粝细碎的生活质感，则因为难以兑现足够直接的“视觉红利”，在改编过程中不断被剥离。

一些网络剧对普通人形象的淡化，不只是内容失衡和审美偏狭的问题，更关乎创作者的社会责任。在媒介化社会中，被看见才等于存在，它关系到谁有资格进入公共叙事。影像叙事不只是在反映现实，也在持续分配“可见性”的资格。当普通人在荧屏、社交媒体与公共文化中被弱化、被扁平化，甚至被功能化处理，他们便在象征意义上被推离了公共世界。但普通人依然是构成社会运转的基础，不应在越来越多的流行叙事中逐渐失去作为主体的权利。

面对这样的批评，或许会有人不以为然：对普通人现实生活的反映完全可以交给正剧、年代剧去承担。但是，当面向低龄、年轻观众，网络剧长期、批量地输出同一种价值逻辑时，这种“爽”就不再是无害的个人消遣，而是一种隐蔽的价值观训练。故事可以虚构，但故事背后的价值立场不能虚浮。它会在不断重复中沉入观众的认知里，进而影响一代人对自身生存境遇的理解、想象与接受。

当普通人不再被认真书写，我们失去的不是某类人物形象，而是一个社会理解平凡生命、承认普通人主体价值的文化能力。近年来，《漫长的季节》《我的阿勒泰》等作品以扎实的生活质感与深厚的人民情怀，赢得了口碑与市场的双重认可。这说明，观众需要反映普通人生活的作品，普通人的生活也并不缺乏戏剧性。真正的问题，在于创作者是否真正相信普通人值得被写，是否具备把普通人写好的能力。因而，在新大众文艺的语境中，网络剧的提质升级，不能仅仅停留在产业规模扩张和技术手段更新上，更应回到影视艺术的自身规律，在人物建构、类型表达和制播机制上进行更深层的调整。

首先，在影像肌理上，应摆脱标签化的“赛博贫穷”，以真实的社会关系重塑人物的血肉。影视剧中，人物是否可信，不取决于他是否住在出租屋、是否吃泡面、是否穿旧衣服，而取决于其言行方式、生活节奏、消费选择、社会关系是否真正扎根于其处境。当下不少剧集之所以让人出戏，恰恰就在于创作者以为只要堆砌若干底层元素，就完成了对普通人生活的呈现。这样创作出来的人物，其思维方式、情感结构和行动逻辑，依然停留在想象中的中产语境。要改变这一点，创作者必须重新回到生活现场，恢复对普通人日常的细致观察。只有用符合常识的社会逻辑和充满烟火气的视听细节去填充人物，普通人才能从单薄的背景板还原为具有独立人格与行动价值的叙事主体。

其次，在类型叙事上，要警惕悬浮的“加速美学”，应将叙事中心重新锚定于真实的时代情绪。网络剧作为新大众文艺的重要形态，我们也不必完全否认其娱乐属性。但必须看到，真正有广泛共鸣的戏剧冲突，从来不是凭空制造出来的，它总是植根于某种真实的社会心理和时代症候。当前部分网络剧的问题，在于把“爽”过于简单地等同于身份越级、资源碾压和外在开挂，甚至依赖廉价的情绪对立来制造快感。这样的“爽”剥离了生活痛感，也失去了与现实经验的真正连接。网络剧当然可以写逆袭与打脸，但其动人之处在于普通人如何在现实压力中保持韧性、守住尊严、彼此扶持，并在困境中寻找继续生活的力量。真正有生命力的爽感来自对大众真实情绪困境与精神需求的精准回应，这也是网络剧实现情感抚慰与价值引领的必由之路。

最后，在制播生态上，应逐步打破封闭的专业壁垒和单一的流量逻辑，在双向赋能中重建大众的文化主体性。网络剧固然是高度工业化、资本密集型的视听产品，但其故事的源头必须向大众敞开。一方面，专业创作者需主动走出相对封闭的都市经验和行业惯性，从外卖员、工厂工人、社区工作者等不同人群的日常叙述和原生表达中汲取经验，把大众真实的生活感受转化为更扎实的影视母本。另一方面，平台应认真看待弹幕、评论、二次创作和民间讨论中所体现出的感受力、判断力与再创造力。在项目开发和内容评价机制上，要逐步摆脱对点击率、完播率等单一数据的依赖，引入更能体现社会效益、情感共鸣和长期口碑的综合评价尺度。如若平台机制愿意向那些具有现实温度与人文关怀的“留量”倾斜，相信创作者会更有动力深耕普通人的故事。

新大众文艺的核心，终究是人，尤其是那些沉默却广泛存在、平凡却支撑社会运转的人。只有网络剧创作者愿意重新为这些普通生命打光，网络剧才有可能跨越奇观消费，真正成为书写人民、服务人民、凝聚人心的文艺力量。

(作者：刘双喜)