长沙晚报掌上长沙6月29日讯（全媒体记者 肖舞 通讯员 肖娴）“同异——五人绘画艺术研究展（长沙站）”自6月16日在湖南美术馆开幕以来，三大展厅、百余件代表性作品吸引众多艺术爱好者与市民前来观赏。近日，作为展览重要公教环节的“同源异彩：五人·五色·五观——‘当代绘画艺术探索与传统的对望’”主题对谈会在湖南美术馆举行。策展人杨大伟担任主持，理论家杨卫与参展艺术家赵培智、李学峰、张文惠、黄礼攸、段远文齐聚一堂，展开深度对话。

对谈伊始，杨大伟介绍了五位艺术家的共同背景——均毕业于专业美术院校，却在各自的艺术道路上完成了不同程度的“自我颠覆”。他认为，艺术家的成长不仅是技法的精进，更是在当代文化语境中不断寻找自我、构建艺术本体的过程。

杨卫从展览的整体面貌切入，认为此次展览极为特别——每位艺术家均以小型个展的形式呈现，风格鲜明却又彼此呼应。他坦言，当代绘画面临诸多困境，但从五位艺术家的作品中却能看到各自的突围。在杨卫看来，他们充沛的情感与成熟的方法论，证明了绘画的未来仍有广阔空间。

五位艺术家依次分享了各自的创作心路。赵培智回顾了自己从现实主义到表现主义的转型，认为语言探索已走到尽头，绘画的未来在于重构视觉秩序。李学峰讲述了自己“油画与综合材料语言转换”的历程，他如此形容自己的创作状态——如同“农夫耕地”，在反复试错中寻找方向。黄礼攸分享了从写生到扎根张家界渡船坡写生地的心路历程，近年来他将目光投向湖湘本土的神话传说，在油画、水墨、纸本等多媒介中寻求更自由的表达。段远文则从自己长达十年的园林题材创作谈起，如今他回归个体经验，以“试错”的姿态探索绘画的偶然性与可能性。张文惠始终坚持以平视的视角描绘普通人的生活，他认为绘画不应刻意追求形式创新，而应关注生命质感的传达。

观众提问环节，针对AI绘画、3D打印等新技术对传统艺术的冲击，杨卫回应道，每一次技术革新都会带来危机感，但只要有人，手工表达就不会消亡，AI只是为艺术提供了一种新的可能性。有观众问到艺术家的生活环境和地域变迁如何影响创作，赵培智结合自身从新疆迁居北京的亲身经历，分享了地域与环境对艺术家创作的深刻影响。