编者按：

今年春天，2026国际青春诗会（中国—阿拉伯国家专场）在北京、广州举办，百余位来自中国与阿拉伯国家的青年诗人齐聚一堂，以诗会友、交流创作，为不同文明搭建起对话互鉴的平台。本期特邀《诗刊》社主编李少君撰写评论文章。作为此届诗会的亲历者与推动者，他结合现场见闻与长期诗坛观察，深入解读本届诗会的现实价值，围绕诗歌的跨文化共情、大文学观实践、AI 技术影响、新大众诗歌发展以及青年诗人的时代使命展开论述，剖析当下诗歌的传承、变革与未来方向。

文丨李少君

诗是跨越语言壁垒的心灵共情

“一峰绿色覆南北，万里长城耀国华。落日红旗宜作赋，千秋古道映桃花。”在长城诗会后，我写下这首小诗，记录这场难忘的诗意相聚。春日的北京万物复苏，生机四处流淌，而当诗歌的舞台搬到长城脚下，雄关作背景，草木绕周遭，那种视觉上的震撼，是任何华丽的辞藻都难以替代的。

此前我们也曾两度在长城筹办诗歌活动，但始终受限于室内空间，没能实现心中设想的模样。这一次完全不同——绵延长城静立两侧，山野草木郁郁葱葱，中国与阿拉伯的青年诗人并肩而立，随性吟咏、畅谈心声。青春意气、春日生机与千年文脉彼此交融，让我真切体会到，诗歌从来不是闭门造车的小众艺术，它天生就拥有冲破地域隔阂、联结万千心灵的力量。

为什么诗歌能成为跨越国界的“通用语言”？因为它直接诉诸人类共通的情感——对美的赞叹，对和平的向往，对生命的敬畏。在诗会的某个交流环节里，一位阿拉伯青年诗人说起故乡：“凡是喝过尼罗河水的人，终会再度归来。” 话音刚落，他又顺势寄语这片东方土地：“凡是喝过中国茶、闻过中国花香的人，也定会对这里念念不忘。”

简单两句诗化的表达，没有繁复的修辞，却瞬间击穿了语言的隔阂，让在场所有人心生共鸣。这份对美好事物的眷恋、对相遇的珍惜，是全人类共通的情感。

近代以来，全球诗歌体系长期由欧美文学主导，亚非拉等“全球南方”地区的创作力量长期处于边缘位置，文明对话呈现明显的单向输出格局。而本届诗会展现的交流状态则打破了这一惯性。参与活动的青年诗人成长于全球化与对外开放的时代浪潮，大多拥有多元文化认知与国际视野，主动交流、平等探讨成为主流氛围。诗会期间，“全球南方”概念一直是备受热议的话题。世界诗歌变革的核心方向是什么？或许，过往的“中心—边缘”理论已经不奏效了，多元文明理应平等参与世界诗歌的共建。

这一发展趋势与中国作协倡导的大文学观深度同频。过往学界谈及大文学观，多聚焦于文学题材、创作形式的融合与打通；结合当下全球文艺发展大势，我认为新时代的大文学观，核心在于创作视野的全球化与文明格局的扩容，要求创作者跳出本土创作的局限，以全域视角审视诗歌、联结不同文明。

歌德曾呼唤过“世界文学”的伟大构想，受限于彼时的交通条件、传播技术与失衡的文明格局，这一理想长期停留在理论层面。如今，借助全球化浪潮、便捷的跨国交流渠道，加之全球南方创作力量的崛起，世界诗歌从单一文明主导转向多元共生，“世界文学”的愿景已经拥有了落地的现实土壤。

在AI时代写好“个人史”

以大语言模型为代表的人工智能技术日新月异，AI已经能够娴熟运用各类修辞、模仿多样诗风，产出文辞华丽、章法工整的诗作。许多创作者和读者开始困惑：人类诗歌创作的独特价值与存在意义究竟何在？

一年多前，我和DeepSeek有过一场“对话”。我问到，未来文学是否又将进入一个类似屈原之前的混沌状态，文学又有无可能会分为“署名的文学”（人的文学）和“不署名的文学”（AI的文学）。

DeepSeek认为，人类文学史本就呈现“混沌—秩序”的螺旋演进，AI文学的兴起，本质上是以数字时代的集体智慧重启了新的混沌态；而在这个意义上，AI文学不是混沌的复归，而是打开了巴别塔之后真正的共情文学维度。

客观来说，我认为这样一套AI时代的“文学共情”理念有一定道理。依托海量的文献数据库，AI能够整合人类数千年文学成果，借助智能翻译打破语言壁垒，搭建起具备普适性的文学共情体系，这也和此次诗会的跨语言交流场景相契合。同时，AI在文本解读、修辞分析、历史考据上展现出突出能力。譬如我创作的旧体诗《致敬九龄风度》与描写市井风貌的《广州高弟街》，AI都能精准拆解字句用意、挖掘历史背景、剖析作品内涵，解读的细致程度堪比专业文学研究者。但我们必须清晰划定人与 AI的本质边界：AI的所有输出，都是对人类既有文明成果的整合、提炼与重组，它没有亲身经历，无法感知世间百态，自然不可能生发出全新的情感、思想与创作维度。

诗歌是所有文学体裁中主体性最强的门类，它根植于“诗缘情、诗言志”的古典传统，是创作者个人生命体验、精神志趣的具象化呈现。每一首真诚的诗作，都必然关联着创作者真实的生活轨迹与内心世界，创作者能够清晰讲述作品背后的创作缘起、场景与心境，这便是“人诗互证”最直观的体现。

循着这一逻辑，便能回应智能时代关于诗歌价值的追问。身处技术浪潮之中，当代诗人最有力的坚守，便是立足自我，用心书写属于自己的“个人史”。个体的悲欢离合、人生际遇、时代见闻，交织成独一无二的生命印记，而诗歌正是留存这份真实与温度的绝佳载体。

AI可以成为诗歌研究、文本解读、跨语言传播的优质工具，却无法取代人类的感知力、共情力与原创力。坚守“人诗互证”，强化人的主体精神，以诗歌书写真情、记录时代、抒发志向，既是对诗歌本源的回归，也是人类创作者在智能时代站稳脚跟的根本所在。

新大众化的生态让诗歌回归本真

近两年“新大众诗歌”被正式确立为诗坛重要发展方向，但其创作形态早在互联网萌芽阶段便已出现。从早期BBS、博客、微博的草根写作，到如今短视频平台的素人即兴创作，叠加自媒体、AI技术的多重赋能，当下已然成为诗歌走向大众化、全民化的关键节点。这一发展趋势，是诗歌回归文学本源的必然结果。

从诗歌史维度对照，初唐时期便出现过樵夫、渔夫即兴唱和、全民作诗的景象，彼时诗歌彻底融入民间生活，完成了大范围的普及。如今国内的创作生态，与这一历史阶段形成跨越千年的呼应。以外卖员、快递员群体创作者王计兵，民间创作者“沂蒙二姐”为代表，来自各行各业的写作者立足劳动与日常，用质朴文字记录真实生活。他们跳出精英诗歌固化的修辞范式，恪守触景生情，有感而发的创作初心。

民间写作在不同发展阶段呈现出明显差异。早期网络草根创作者虽扎根民间，但其创作往往带有较强的运营与传播诉求；而当下的素人写作褪去了功利色彩，创作逻辑回归诗歌本身。创作者不再刻意迎合外界审美，始终遵循“触景生情，有感而发” 的创作本质，仅仅是在生活有所感触时，用文字记录体验、抒发情绪。

长久以来，诗歌逐渐形成了精英圈层壁垒，创作、鉴赏与传播大多局限在专业创作者与小众爱好者之中，渐渐脱离了最广阔的现实土壤。新大众诗歌的兴起，彻底打破了这一封闭格局，让诗歌走出书斋与小众圈子，真正走向街头巷尾、走进万千普通人的生活。

创作群体的扩容与传播边界的拓宽，也促使整个诗坛跳出固有思维。在我看来，诗歌的初心从未改变，其核心就是自我表达与生活记录。李白、杜甫等古典诗人留下不朽经典，构筑起诗歌艺术的高峰，但前人的生活与创作，并不能取代当代人表达自我的权利。每一个时代都有独属于自身的生活样貌与精神体验，每一个个体也都有想要诉说的情绪与故事。

新大众诗歌的崛起，本质上是一次诗歌生态的深度重构。它并非是对专业诗歌创作的消解，反而为当代诗坛注入了来自民间的鲜活力量。当各行各业的普通人主动拿起诗笔，多元的生活场景、丰富的人生体验被纳入诗歌书写范畴，诗歌的题材边界与情感维度不断拓展。与此同时，这股创作热潮也倒逼整个诗坛重新回望诗歌的本源，重新审视诗歌的价值取向与审美标准，推动当代诗歌摆脱圈层化的桎梏，重新扎根于现实沃土，在烟火人间中延续艺术生命力。

（作者是《诗刊》杂志社主编、诗人）

整理：南方+见习记者 石耿珲