国务院新闻办公室于6月5日举行“新征程上的奋斗者”中外记者见面会，请广播电视和网络视听行业代表围绕“深耕广电视听 服务人民群众”与中外记者见面交流。

在发布会现场，新黄河记者注意到，听花岛短剧导演杨科南受邀出席。

杨科南自我介绍时提到，其入行十余年，做过编剧，拍过广告和短视频。近两年来，他投身微短剧创作，参与打造了《家里家外》系列等作品。在发言中，他提到，自己见证并参与了网络视听行业从快速发展走向规范化、精品化的过程。

过去很长一段时间里，微短剧常被外界贴上“节奏快”“强情绪”“快餐文化”的标签。大量作品依靠密集反转、强冲突和情绪刺激获取流量，也让这个新兴内容形态长期处在争议之中。但杨科南在发言中给出了另一种表述：小小的竖屏里，也能做出“有力量、有温度、有正能量的真诚故事”。

杨科南提到，在创作《家里家外》时，团队曾主动放弃常见的强冲突、强反转和“爽感”套路，转而讲述一个更生活化、日常化的家庭故事。作品上线后，观众对其中生活质感和温暖情绪的反馈，也让创作者重新理解了所谓“情怀”：它不是悬浮的口号，而是创作者与观众之间以真诚建立的回应关系。

在杨科南表述中，可以看到微短剧被重新定义的努力。它不再只是“短平快”的内容商品，而是被放入更大的文化传播框架中考量：能否讲好普通人的生活，能否呈现积极的社会情绪，能否在高传播效率之外提供稳定的价值认同。

杨科南特别提到，“流量和正能量肯定不是相互冲突的，它应该是一回事，因为真正的好故事一定是有最长久、最大的流量。”这句话点出了当前微短剧行业精品化过程中一个核心命题：流量不应天然与价值对立，问题在于流量由什么内容获得，又把观众带向何处。

对于微短剧而言，这意味着评价体系正在发生变化。过去，短剧常以点击率、充值率、完播率和转化率衡量成败；而在精品化语境下，一部短剧是否成立，还要看它是否有真实的生活质感，是否塑造了可信的人物，是否能在情绪之外留下更持久的内容记忆。

杨科南在发言中也多次提到“细节”。为呈现年代质感和地域生活气息，团队在场景、服化道、语言等方面做了大量准备。这些细节说明，微短剧的精品化并不是抽象口号。它最终仍要落到场景、人物、语言和叙事节奏中。对于一种以竖屏观看、碎片化消费为主要特征的内容形态来说，能否在有限篇幅里建立真实感，决定了它能否从“流量内容”走向“文化产品”。

值得注意的是，杨科南的发言还触及了AI对微短剧行业的影响。他提到，AI已经改变了创作者的工作流程。从设计分镜、构思场景，到后期剪辑、特效制作，AI都能提供帮助，节省时间和精力，使创作者可以把更多心思放在故事和人物上。

但他同时也强调，AI“能干活”，却暂时还做不出微妙的“活人感”。作品中的烟火气、人情冷暖，来自创作者真实的生活观感和真实经历，也来自演员自然生动的演绎。那些细腻、有温度，甚至带着“小错误”的东西，目前AI还难以复刻。

这一判断放在当下网络视听行业中，也具有现实指向。AI正在降低内容生产门槛，提高工业化效率，但视听作品最终能否打动人，仍取决于创作者是否理解生活、理解人物、理解观众。技术可以拓宽创作边界，却不能替代内容本身。

因此，杨科南给出的态度是“大胆接纳，理性使用，但不过度依赖”。这也可以被看作微短剧行业面对新技术时的一种稳健路径：既不拒绝技术带来的效率提升，也不把内容创作完全交给工具逻辑。

从更大的背景看，微短剧近年快速发展，也伴随内容同质化、低俗化、过度营销等争议。监管部门多次强调推动网络视听行业规范发展、精品发展。在这样的节点，一名微短剧导演出现在国新办发言，不仅意味着个体创作者被看见，也意味着微短剧这一新兴内容形态正被纳入更正式的文化产业和公共传播语境。

它被要求回答的不再只是“如何获取流量”，还有“传递什么价值”“塑造什么审美”“讲述怎样的中国故事”。

从这个意义上说，杨科南的发言提供了一个观察窗口：当短剧不再只追逐强冲突和即时爽感，而是试图回到生活本身，回到普通人的情感、关系和责任，它才有可能真正摆脱“快餐文化”的单一标签。

微短剧的体量很小，屏幕也很窄。但当它拥有巨大的传播效率和广泛的用户触达能力，它就不再只是一个垂直内容赛道，而成为网络文艺、文化消费和大众传播中的重要变量。

短剧导演走进国新办发言席，折射出的正是这一变化：一个曾经被视为边缘、下沉、强商业化的内容形态，正在被重新放入主流文化表达和产业治理的坐标中。对于微短剧行业而言，真正的考验也由此开始。如何在流量逻辑之外建立内容信用，如何在技术效率之外保留人的温度，如何在竖屏空间里讲出更真实、更扎实、更有公共价值的故事，将决定它能走多远。

记者:张盼港 编辑:韩璐莹 校对:汤琪