日前，在首届中国新文创市集暨潮玩游园会上，陕西历史博物馆的工作人员在展示一款杜虎符铜摆件文创产品。新华社发

初夏的北京朝阳公园，一场别开生面的文化盛宴刚刚落幕。国家博物馆的“闹蛾金钗”冰箱贴每日限量发售，短短几分钟就被抢购一空；甘肃博物馆的“马踏飞燕”卡通挂件成为年轻人争相收藏的“潮品”；水族马尾绣、宫毯织造等非遗技展台前，观众驻足流连；泡泡玛特、52TOYS等潮玩品牌打造的IP场景里，年轻人拍照打卡，欢声笑语不绝于耳。从博物馆热门文创到非遗手作，从国风潮玩到传统美食，这场市集生动展现了古韵国风当下的火热态势。

热潮之下，也应思考如何让这股“顶流审美”真正融入日常生活，实现可持续的创新与发展？换言之，古韵国风的下半场该怎么走？

这个问题可以从两个角度考虑：一曰“古今”，即如何让传统文化在时间维度上持续生长，形成可迭代、可延续的文化生命力；一曰“中西”，即如何让中国文化符号在空间维度上跨越边界，具备跨文化传播的能力，以文明的方式与世界对话。二者兼备，古韵国风才能真正完成从“热潮”到“常态”的跃迁。

古今：让传统文化拥有“叙事能力”

《孟子·尽心上》：“形色，天性也；惟圣人然后可以践形。”何为“践形”？简言之，就是将天赋的形色之美充分实现、彰显出来。传统纹样、非遗技艺、华服形制、古建筑法……这些都是先人们留给今天的形色之美，然而，仅仅把它们放进博物馆、写进教科书，往往失去了“践形”仅仅实现了“存形”。真正的“践形”是让传统文化拥有“叙事能力”，在生活中活化并将其推向极致。

以甘肃博物馆的“马踏飞燕”卡通挂件为例，它之所以成为“断货王”，不仅在于可爱的外形且与今年的生肖暗合，更因为其背后的动人故事。那匹跃势而起的铜奔马代表的是大汉王国的雄心，是丝绸之路的辽阔，是一名无名工匠的天才构思。当年轻人把它挂在包上，所携带的不只是一件商品，而是一段可以讲述、让人引以为傲的历史。

再以汉服的流行为例。十年前，汉服还停留在“形制考据”的学术争论和“同袍聚会”的小众圈层。但今天，改良的马面裙、宋制旋裙已经成为很多女孩的日常穿搭。不仅如此，汉服的流行还衍生出一个涵盖摄影、旅行、社交、节庆的完整生活场景，成为年轻人表达自我、构建身份认同的载体。这正是古韵国风“走进生活”的生动写照，也是一种“活态的叙事”，年轻人在穿着汉服中进行再创作，从而形成一种有活力的文化生态。

中华文明是革故鼎新、辉光日新的文明，静水深流与波澜壮阔交织。连续不是停滞、更不是僵化，而是以创新为支撑的历史演进。山东省委党校教授任堃表示，从文物创新出圈，到古韵服饰走进街巷，正是中华优秀传统文化在守正与创新的辩证统一中突破固化的静态展陈、持续孕育时代的新意、激活文明血脉的生动体现。

中西：以当代的方式向世界介绍中国

古韵国风的“践形”，不宜止步于国内的热闹，而应走向世界的舞台。

瓷器、丝绸、茶叶，是西方在很长一段时间内对中国的“刻板印象”；功夫、熊猫、长城，是输出多年的“文化名片”。但这些符号大多代表的是“传统的中国”，而不是一个活泼的“现代的中国”。“践形”的国际维度要求人们以当代的方式向世界介绍中国。

近年来，越来越多的外国友人选择来华旅游、求学，他们被中国的文化氛围深深吸引，学习中医、习练武术、唱响京剧、表演茶道、练习书法……通过亲身体验感受传统文化的魅力。前不久在北京语言大学举行的“中国文化体验日”活动里，500多名外国留学生参与了茶艺、书法、脸谱绘制、京剧、太极拳等传统文化体验项目，在具体的场景中近距离接触中国文化。当来自异国的年轻人将中国的生活方式带回各自的国家，文化传播便完成了从“展览”到“生活”的转化。这种基于“日用”的文化认同，远比单向的宣介更有生命力。

如果说“引进来”让外国人在真实的生活场景中理解了中国文化，那么“走出去”的数字产品则让全球年轻人在数字空间中分享中国文化。2024年，首款国产3A游戏《黑神话：悟空》横空出世，首发3天全球销量超1000万份。不仅如此，很多海外玩家开始主动阅读《西游记》的外文译本，在社交平台上热烈讨论“孙悟空是谁”“什么是妖怪和龙”，还有人惊叹于游戏中的古建之美。这不是对优秀的传统文化原样搬运，而是通过当代的叙事语言把文化重新讲述给全球玩家。

网络文学则提供了一条更轻盈、更日常的出海路径。中国社会科学院发布的报告指出，2025年中国网络文学海外市场营收达56.4亿元，覆盖全球200多个国家和地区的近2亿活跃用户。中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心研究员曾庆香表示，网络文学出海成功，关键在于完成了从“文化标本”到“文化活水”的转化。它们将东方哲学、人情世故与生活美学融入跌宕起伏的故事和人类共同的体验中。

日用即道，曲成不遗。从汉服融入日常穿搭、文物变身冰箱贴的“古今”叙事，到外国留学生亲身体验中华技艺、数字作品与网文风靡全球的“中西”对话，古韵国风下半场的核心在于“践形”。不让传统止步于博物馆与典籍，而是让它活在当代人的衣着、器物、起居与精神世界中——唯有如此，这股“顶流审美”才能在生生不息中走向未来。

（本报记者 张焱）

编辑：祝萍