古代没有音响，那戏台下面人为何能听到？他们唱戏是怎么扩音的
在我国的传统文化中，戏曲一直占据着至关重要的地位，并且这个地位是无可撼动的。
在现代社会中，老人们对于戏曲的热爱程度更加深厚，回想起他们年轻时的生活，那个时代没有手机、互联网，甚至没有收音机。
因此，他们唯一的乐趣就是去听戏，不论距离有多远，只要能够听到戏，他们就会感到无比的高兴。
他们会带上小凳子，不远万里前往戏台搭建的地方，只为了聆听戏曲的声音，无论再辛苦，他们都会心满意足。
01、古代戏台上的扩音“神器
在古代，戏台不仅仅是一个演出的场所，更是建筑师智慧的结晶。
他们利用声学原理和巧妙的建筑技巧，让演员的声音传遍全场，让观众无论在何处，都能有身临其境的感觉。
在选择戏台搭建材料时，古人会选择木质材料，这是因为木材具有良好的声音传导性和共鸣性，能够最大程度地保留演员原声。
观众听到的声音是纯净而真实的舞台表演，给人一种身临其境的感觉。
古代建筑师还利用戏台墙体来增强声音的反射效果，他们在舞台墙体上精心设计了凹凸不平的小结构，利用这些凸出和凹陷的形状，让声音进行回弹、扩散和聚焦。
这样即使在大型空间中，观众仍然能够听到演员清晰响亮的声音。
除了墙体结构的设计，建筑师还在戏台的台下放置了一些小瓦罐或水缸等物品，以增强声音的传播效果。
这些物品可以帮助声音传达到更远的距离，并增加声音的音质和音量，让听众更好地欣赏到演员的表演。
最令人瞩目的是在戏台顶部的设计，戏台上面通常有一个凹进去的大洞，被称为藻井。
这个设计可以让演员的声音集中起来，将其传输到顶部的位置。
从顶部的小洞传出的声音宛如水流般四散开来，增加了声音的混响效果和环绕感，让观众感受到更加鲜明的声音与音乐。
与此同时，藻井下方还存在共鸣地井，可以看作是一种“助声器”。
演员站在共鸣地井上，通过这个设计，其声音得以传递得更远、更洪亮。
在一些戏台中，还可能放置一口大水缸，以达到更好的聚音效果。
当然，这些建筑设计只是扩音的辅助手段，真正起到决定性作用的还是演员本身的技艺和声音发声。
无论是古代戏子还是现代戏曲学习者，他们每天的初始练习就是“吊嗓子”，以培养和发展胸腔共鸣，使得他们的声音显得更加浑厚、响亮。
这使得即使是观众最后一排的位置，也能清楚地听到他们的演唱。
古代的戏台扩音技术将声学原理和建筑技巧完美结合，让观众得以沉浸在演出的现场氛围中。
从材料的选择到建筑的方式，每一步都经过精心设计，都对扩音效果有着重要的贡献。
这也是古代戏台一直保留至今的重要原因，而这些技术在现代音效中的应用，则可以称之为“立体环绕声”。
古代戏台上的扩音神器为戏曲表演的声音增添了魅力和影响力，让演员得以将自己的声音传递到更远的地方，打动观众的心灵。
02、戏台上的规矩
在中国戏曲中，有很多规矩，这些规矩体现了古人对戏曲的崇高地位，他们认为戏曲是上天赐予人间的礼物，蕴含着历史和道德的教化，绝不能轻视玷污。
新修葺的戏台要举行“破台”仪式，在深夜时分点燃油灯，烧纸祭拜祖宗和神灵，祈求保佑，“扫台”仪式则是让全体演员带上面具，驱除场中的邪魔怪力。
这些仪式体现了古人对戏台的敬畏之心，他们相信只有遵循这些规矩，才能确保戏曲的顺利进行。
当演员准备扮演关羽这个神格化的历史角色时，整个戏班子都进入了“戒备状态”。
不仅演员要在台词客厅静修十天，还要屠宰活鸡祭祀关羽塑像，边上挂满符咒，生怕稍有不慎激怒守护神。
这些规矩虽然看似迷信，但其中蕴含的敬畏之心却令人折服。
在正式演出中，演员不能被叫本名，用过的化妆品要烧了......种种规定严密如仪式，但其中却隐含着古人浓浓的敬畏之心。
正是这份虔诚的信仰，这些规则才能严丝合缝、代代相传，使中国戏曲的庄严气氛得以延续千年。
在过去，戏班子和梨园行有许多规矩，比如戏一旦开锣就不能中途停止，必须演完。
这些规矩不仅约束了演员的行为，也保证了这一行业的稳定发展。
“规矩”实际也是为了使这一行蓬勃发展的一个必要因素，比如说“救场如救火”这条规矩，如果都不遵守，那戏就没法唱了。
演员也吃五谷杂粮，也会有个头疼脑热或者遇到急事，都可能突然出现，如果遇到这种突发情况怎么办？谁都不管，推诿扯皮那这一行就危险了。
所以，就有了这么一条规矩，无论什么情况，救场是每一位艺人的责任，义不容辞！
并且上了台，还必须把戏演好，救场不只是个人道德问题，也是一个遵守规则的问题。
03、练嗓子
戏曲演员练嗓子的过程并不容易，他们常常要起得很早，天亮之前就开始练习。
除了找一个宽阔的地方进行喊嗓儿，在练习的过程中，他们还需修炼自己的意志力和发声技巧。
喊嗓儿的时候，演员们会全身心地投入其中，要将自己的声音尽可能地传递到更远的地方，同时要注意控制嗓音，避免声音刺耳或过度费力。
为了让声音更加有穿透力，他们会不断调整发声点，以寻找最佳的位置，这样才能使声音更加嘹亮。
此外，演员们在喊嗓之前会进行一系列的准备活动，例如运动热身和喉部训练。
他们经常做一些头部运动，如转动脖子和喉咙的操练，以及采取深呼吸来放松身体和嗓子，这些准备活动对于喊嗓的效果非常重要，可以提高嗓音的强度和清晰度。
随着喊嗓阶段的结束，演员们会做适当的休息和修整，以保证身体和嗓子的状态良好。
休息期间，他们也会注意保护嗓子，尽量不说话或少说话，以免过度使用声带而造成不必要的损伤。
同时，他们也会保持良好的饮食和休息习惯，远离辛辣、油腻的食物和烟酒，保证身体的健康。
吊嗓子是练嗓过程中的另一步骤，它非常重要，因为只有在掌握曲调的同时，演员才能发挥出最佳表演水平。
在吊嗓子的过程中，他们会逐渐加宽自己的音域，熟悉不同曲调的演唱技巧。
通过不断的练习和模仿，他们可以更加准确地把握音高、音色和表情，从而呈现出精彩绝伦的演出。
除了以上提到的练嗓过程，戏曲演员在平日里还会进行其他一些特殊的嗓音训练，例如声区的训练和喉部肌肉的放松。
他们可能会分别练习高音、中音和低音，更深入地探索自己的声音潜力，并掌握不同声区的技巧。
同时，通过声带的松弛、颈部肌肉的伸展和喉部肌肉的放松，演员们可以更好地保护嗓子，减轻紧张和疲劳的感觉。
练嗓子是戏曲演员必不可少的训练环节，通过喊嗓儿和吊嗓子的练习，演员们可以不断提升自己的发声能力和表演技巧。
笔者认为
戏曲演员十分注重保护嗓子和维护身体的健康，这样才能以最佳状态登上舞台，用一副完美的嗓音来打动观众。
只有经过长时间的刻苦训练，戏曲演员才能展现出优雅、激情和感染力十足的表演风采。
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