凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”自3月11日启幕以来，新品发布、智能乐器体验等板块已收获广泛关注。即日起，展演、展览板块也正式启幕，跟随记者的脚步，抢先了解融创节打造的科技艺术盛会吧。

科技与生态共谱视听新篇

作为本届融创节展演板块的首场演出，由国际艺术家团队带来的《后冬之旅：循环声境》将于4月4日在上海音乐厅B2音乐立方全球首演。

艺术家们将冰块悬于舞台之上，让男低音与钢琴的声音通过换能器转化为物理振动，传导至冰块、金属、木材等材料中，再由接触式麦克风与水听器拾取放大。观众将不仅仅听到歌声与琴声，更能“听见”冰层因共振而发出的细微声响，体验音乐随冰层一同消融的动态过程。

作品主创之一、男低音兼音响装置艺术家安德鲁·姆恩介绍，作品的创作灵感来源于舒伯特的经典声乐套曲《冬之旅》，这也是起名《后冬之旅》的原因。“除了接触式麦克风等物件外，舞台上的大部分物品都是我们在上海的二手市场、五金店淘来的，多是在当地寻找可循环利用的物品。” 这部为声乐、钢琴、电子乐、冰与自然元素而作的作品，不仅是对经典的致敬，更是对当下生态议题的深刻回应。“我们打造的循环声境，将音乐、科学与环境变化的声音交织在一起。它既是一座雕塑，也是一个物理与数字交织的迷宫。我们利用材料的共振特性，转化人声与钢琴的声音，放大冰块融化、水滴坠落等声响，让这些自然的声音被清晰听见。”

演出还融入田野录音档案与人工智能处理的影像。影像艺术家丹尼尔·普契尼前往舒伯特创作《冬之旅》的奥地利哈尔施塔特，拍摄了2025年的冰川实景，并通过AI技术将其与两百年前的诗意风景重叠投射，让观众在光影交错中，直观感受气候变化带来的深刻影响。

“城叠”展览构筑时空迷宫

“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”在上海音乐厅四楼乐∞空间正式亮相。

展览以“城市记忆”为核心，分为四大展区，汇集了六部数字艺术作品，利用VR、AI、空间音频、交互装置等前沿技术，将城市的历史、人文与个体情感层层叠加，构建出一个可供观众沉浸探索的感官空间。

第一展区《摇啊摇·1995》以VR音乐电影形式，还原1995年上海弄堂风貌，讲述10岁阿尼头找猫过程中串联起的年轻人创业、离别故事。搭配王渊超等知名配音卡司的演绎，勾勒出热气腾腾的90年代上海记忆。观众还可以根据自身情况选择普通话、沪语、英语三种版本。

第二展区《双城记——流金碎影中的听觉独白》将张爱玲笔下的心理景观重构为3D打印回忆场域，观众通过红外手电筒交互，可触发隐藏的历史光影与声音，依托Full House多模态数智声音景观系统，实现“声随光动”的沉浸式体验，用算法时代的冷冽工业质感，包裹旧上海与香港的流金温情。

第三展区声音剧场《阳台上的乌鸦》（展览版），以空间音频技术为核心，探索科技语境下音乐艺术的空间化表达，探讨“被困与自由”“看见与被看见”。第四展区聚焦AI“思考”，包含《非自愿更新》、《视界》、《聆听世界之声》三部作品。

此展览将展出至5月5日。

记者 / 刘艺

编辑 / 李伽钵

图片 / 凯迪拉克·上海音乐厅

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