源丨编剧别动队

本文是编剧余飞在3月14日“2026中国电视剧制作产业大会”编工委“AI时代的剧本中心制”主题研讨上讲话整理而来，供诸位同业参考。

革命性的时刻到来了，我们直接进入正题。

AI文生视频在2026新年前后取得突破性进展之后，影视行业是即将被掀桌子的行业之一，受影响最大的将是曾经的既得利益者，也就是在传统影视行业内拥有丰富资源和极大话语权的人或机构。他们属于重资产，面对AI时代一人一电脑就有可能做出大片来的前景，曾经拥有的战略合作级别的最好且最贵的编剧、导演、演员、制片人，甚至是公司培养多年的各种技术大拿比如特效、后期人员等，以及大量拥有各种漂亮头衔拿高薪的管理层冗余，随着AI拽住桌布一抖的动作，全都被抛到空中，迷茫地追寻各种风口试图减缓落地的痛楚。但因为过去的日子过得太好，这种痛楚相比一般普通人会更加尖锐和持久。

随着桌布飘起，影视行业即将迎来权力再分配。我们过去曾经用尽一切办法维权的各种问题，很可能会随着这一轮变化而烟消云散。比如编剧抱怨的导演、演员改剧本问题和海报署名问题，导演、制片人抱怨的编剧请枪手问题，所有人抱怨的流量演员问题等等问题，都会完全消失或至少是部分消失，或是提供了更多的选择来规避这些过去被诟病的乱象。

在这种比较复杂、混乱的情况下，我认为弄清权力再分配的七个基本逻辑，有助于从业者选择如何应对未来的新业态。

第一个逻辑：真正的IP逻辑。

从2014年前后网络小说大爆发到现在，以网络小说作为影视创作重要源头的逻辑已经实施了很多年，有成功的，也有失败的，但我认为网络小说虽然体量大，贴近读者喜好，但它也有同质化和大部分质量相对比较粗糙的问题（精品相对较少，但因为体量大，绝对数量并不少，现在有相当多可以流传后世、不输纯文学作品的网络小说），所以它继续成为长、中、短视频产品的一个创作源头是肯定的事情。但是，我认为从近十多年的发展来看，如果要出精品、多出精品，甚至既数量多、质量还必须达到国内外观众通吃的精品，可能还是要用好传统编剧技巧这个法宝。传统编剧的技巧，其实是综合古今中外几千年以来扬弃之后留下来的创作精髓得来的，这样的技巧非常符合千百年来人民群众喜闻乐见的审美——这才是最大的流量，以这样的技巧创作出来的作品其实才是真正的IP.

简而言之，古今中外丰富的哲学、文化、历史，创作者真实的生活积累，来源于各种文学创作包括美剧等优秀流派在内的各种技巧的融合，最终创作出的拥有高知识含量、高概念、高情感粘度、高智慧、高级人设和人物关系的作品才是未来极其惨烈的内容生产红海中生存下来的救生艇。靠抖机灵、出乖露丑、擦边、挑战各种可怕的极限之类的视频生产，可能会引人关注片刻，但绝不可能让人长久停留。

当初影视行业还在电视台正常轨道运行的时候，其实对于行业的研究就没有到位，其它工种我不懂，至少在编剧行业需要研究、开发、推广的东西还太多了！我自己喜欢推广自己的技巧型编剧法，但做到现在，虽然已经有了一些成绩，但我自己却觉得刚来到门槛之前，远没有达到登堂入室的地步。很多年以来，我都是怀着惶恐的心情在创作，觉得自己是个野路子混到行业里来的，但即使这样的水平，也获得了多种国家级的奖项，我并没有因此骄傲，只觉得我这样的水平能做到这样的成绩，显然是我们行业还有太大的潜力可挖了！

就像我过去一直推崇美剧为代表的西方编剧技巧，但有两次被人公开质疑之后，我的看法改变了。一次是在南京艺术学院跟一位教授的交流，一次是在饭局中跟一位电影频道的领导。这两位智者只是对我的观点流露出了惊讶之色，并未来得及深谈和反驳，但我是一个特别善于反省自己的人，我马上就意识到，自己过于沉迷西方式的戏剧冲突设置可能存在着某种缺憾。当时，我隐约感觉到像刘和平会长的《大明王朝》这样的作品，有着一种说不出来的好，但因为其功底太深一时难以拆解分析到位。但很快相对通俗一些的案例出现了，就是《太平年》。

《太平年》通篇用文言文讲的一个极其复杂的历史变迁的故事，并没有被“霸道总裁爱上我”的喧嚣遮蔽它功底深厚的狮子吼，它作为一部历史正剧，却有着独特的可看性，其粘度甚至不比当年我们连夜猛追的《24小时》之类的作品差。这里引用一下中国艺术研究院王乙涵副研究员对它的一段评价，以说明它不同于其它作品的可看性：

“在过去几十年的创作传统中，历史题材电视剧的叙事重心经历过几次转移：从早期的英雄传奇，到一度盛行的权谋博弈，再到近年来逐渐回归的、以治理逻辑为核心的叙事方式。从这个角度看，《太平年》更接近这种创作方向。在这种叙事逻辑中，不主要依赖个人英雄推动情节，而更多通过制度张力、历史条件以及不同治理经验之间的互动来形成戏剧张力。这不仅意味着，“英雄性”的叙事标准被重新界定，那些原本并不具有强烈戏剧性的历史选择，也能够获得叙事上的正当性与存在感。”

所以，《太平年》是用中国文化里经典的元素，形成了极有可看性和商业性的看点。这充分说明中国几千年的历史和文化里，有非常多可以挖掘的讲故事的智慧，这个我们远远没有做到，甚至可能还没有正式开始，只有个别功力深厚的先行者偶有为之。

还有，我最近一直在阅读热度延伸到美国的网络小说《临高启明》就是一个很好的例子，就算我看不懂它的很多专业内容，但我也愿意一直当背景声听着，这就是高概念、高知识含量的创新带来的情感粘度。

我并非刻意强调传统编剧的作用，而是因为一直以来，我们对于经典编剧智慧的传承就一直没有研究，或者没有研究到位。现在影视创作的形式不断变化，未来还会有更多的变化，但唯一不变的是创意和内容。基于此，必须加强内容的研究，回归经典叙事，用千百年古今中外流传下来的智慧整合到新的载体，这才是最大的流量IP。

第二个逻辑：第一梯队生存逻辑。

AI文生视频的大爆发和未来成为行业生产主流方法的前景，已经导致平台、大的出品方和制作方在进行激烈的内部博弈：究竟往何处去？究竟以何种方式面对未来？这些问题可能涉及到生死存亡，所以大家都极其谨慎和焦虑。一个肉眼可见的情况是，在曾经的竖屏短剧的刺激下，长剧的生产本来就已经呈现数量萎缩的状态。随着AI的浪潮到来，更多形式的视频作品即将潮水般涌来，甚至将本来风头正劲的竖屏短剧都推到了沙滩边上，更不用说长剧了。

不过，就像现在我们仍然会听评书、听广播、看电视、看文学杂志、看网络小说、看电影一样，即将再过很多年，长剧必然还会存在。百花齐放的时候，长剧这朵花当然也还要开放。不同的是，因为受众可选择的吸引眼球的东西太多了，长剧的份额必然不如电视台时期，也不如网络平台时期，它会逐渐跌落到一个相对稳定的份额，就此停在那里。

基于以上，我认为目前影视行业里编剧、导演、演员、制片人这些核心的主创人员中排在本行业第一梯队的人员，极大的可能性是生存无忧，可以在较小的份额中安稳地继续创作相比于现在精良得多的影视作品，因为不属于第一梯队的各种人员都分流了，能被平台选择留下来的编、导、演、制都是最优秀的，在这个幸存的群体中随便扔一块石头，砸到的人至少是获过一项国家大奖的。从这个角度来讲，这种形势也可能是行业之幸。

第三个逻辑：部分从业者边缘化逻辑。

基于第二个逻辑，我认为长剧行业处于水准线上下的从业者有被边缘化的风险，因为不需要那么多从业者了，以平台的惯常操作来看，他们必然会掐尖儿，不可能从零开始培养新人，这也是市场压力所致，不得已而为之。

以我熟悉的编剧行业为例，因为AI介入剧本创作，尤其是某些内测大模型水平的突飞猛进，已经导致目前成熟度较低的编剧面临被淘汰的风险。新编剧入门不久，正是需要呵护培养的阶段，很可能遇到的挑战更严峻。

据我用自己的创作方法对侧重于AI剧本创作的大模型进行测试，在给出原始创意和相对比较详细提纲的情况下，大模型已经能完成达到及格分以上的剧本。尤其是在一些专业性比较强的领域，比如法医鉴定、省委常委会讨论干部任免中的微妙权力博弈、商战谈判中的对垒，大模型挟其极其丰富的专业知识，往往能给出比较到位的初稿。

比如说，我曾经让它写一个市委书记想提拔他的一个手下，但他从未提过这要求，但在常委会上，与他有利益交换的市长引导其他常委逐渐地用排除法选人，最后终于排除了所有人，只剩下市委书记的手下。然后，书记在很不情愿的情况下，勉强答应让手下先代理那个职务——这里面的微妙拐弯大模型居然全都看懂了，写到剧本里去了。

另外，在创作其它内容的时候，它也能完成到60-70分的水平，就是看起来有点过于炫技，有较强的塑料感，但强在于它能在几十秒之内就给出至少三个不同版本的剧本初稿，你可以在它的基础上改到面目全非都行——毕竟只是修改工作，比自己一个字一个字敲出来要轻松得多。

当然，并不是说成熟度较低和刚入门的新手就完全没有生存空间了，任何时候，天才和偏才仍然有机会胜出，前提是你得知道自己是天才和偏才，有着独特的创新能力或其他人代替不了的某种绝技。辛爽导演是摇滚歌手，王宝强老师是蹲北影厂门口的群演，史建全老师是美术，但他们都抓住了某一个机会，都留下了打下自己独特烙印的传世之作。

有关创作方面的问题，全都遵循唯一的规律：创新。天才和偏才之所以成立，无非是他产生陌生化的创意和内容，具有新鲜感，能吸引更多的人更长的关注时间。所以同一创意下成千上万人写的爽文、多剧组翻拍同一剧本的极度同质化短剧，这些绝对会沦为炮灰，甚至成为被相关部门清理的网络垃圾——没有创新就没有生存空间。

第四个逻辑：超级个体逻辑。

我们编剧行业曾经多次、长年呼吁剧本中心制，当时的相关讨论还引发过编剧与制片人、导演、演员之间的很多争论，但随着AI的变化，这种情况会减少，因为大势所趋是AI生成视频，虽不至于全是一人一电脑创作，但一个四、五人的小团队创作可能是标准配置。在这种情况下，创作和制作流程对此前的属于重资产类型的从业者的需求会急剧减少。

何谓重资产从业者？我认为就是那些可以影响剧组最大资金量运行的关键从业者，比如导演、头部演员等等。编剧不属于此列，带着电脑在哪儿都能写，而且写得快与慢也不影响出品方的战略利益，哪怕是编剧突然累死了，出品方也不会有什么损失，换一个人继续写就行了——因为编剧工作的时候，资金配置是比较少的，而且不像导演、演员介入之后，剧组每天烧几百万，出任何一点问题都会要了亲命了。

所以，AI时代其实是一个平权时代。未来的业态是：无论编剧、导演、演员、制片人甚至业内人士，他们中间懂内容的人都可以拉起一个小团队来，自己生产成熟的视频作品送往平台或用自媒体播出。没有传说中的编剧把导演灭掉，或者导演把编剧灭掉之类的问题，只有全行业所有懂内容的人脱颖而出，一起成为未来的超级个体。

但是，不得不说，所谓懂内容的人，其实往往首选就是编剧。不管你以前是什么，想吃内容这碗饭，就得学编剧这门学问——详情见第一个逻辑所述。

第五个逻辑：过渡期生存逻辑。

有些从业者对AI视频产业也抱着完全否定的态度，他们认为没有传统的导演、演员等主创的介入，AI讲出来的故事完全是塑料味儿的，没有人味儿的，没有烟火气的，根本不可能有大的市场。对此，我有一个过渡期生存逻辑——现在正好处于过渡期。

从网络小说、短视频、AI视频等新媒体内容席卷全国的风暴中，我们一方面对长剧行业哀其不幸、怒其不争，导致大好河山被他人攻城掠地；另一方面，我们不得不承认，当前的受众们确实分成两种：第一，对内容的质量一直要求很高、坚决不妥协的细糠观众；第二，因为过去海量的垃圾视频内容吸引了大量对长剧绝望的观众，他们对视频内容的质量要求一降再降，已经到了极低的地步，只要求勉强能表达那个意思就行——这种观众的数量可能也是海量的。当然，这两种观众也是经常相互转化的，看完擦边搞笑视频之后，马上沐浴更衣去通宵追剧的观众也从有人在。简单来说，就是人虽然是分类的，但同一个人的喜好和情绪在不同时段也是不同的，这也会导致他偏向完全不同的内容选择。

那么，如果我们作为编剧，尤其是作为成熟度较低的编剧，如果投身AI视频领域，很可能就有一定的用武之地了。因为在这个可能并不是很长的过渡期，市场会出现海量的质量并不高的各种视频内容，作为编剧，对于声画创作的经验可能并不多，但他们有内容生产经验，这是他们强于普通AI从业者、也强于中等水平的导演、演员、制片人的方面。如果他们利用AI来转型，在普通AI从业者和准备转型的导演、演员还未形成大气候时，完全可以针对第二种海量的对画质要求并不挑剔的观众打开市场：起号。

所以，从编剧角度来讲，他们成为超级个体是有先天优势的。AI视频的特点，奠定了未来编剧行业的基座：不再需要导演、演员、制片人，只需要编剧带着几个AI操作人员，再请一些专业的摄影、美术、剪辑人员当顾问就行。如果对画质没有太高要求，团队还可以压缩。我们这一次在深圳的中制协产业大会上主办的『人工智能引领未来——“无限可能”AI视频竞演』中，就有获奖者只花了三千元成本，所有工作由创作本人一人完成——一个腼腆、柔弱的女大学生。

当然，前面已经讲了，这一业态并不只是针对编剧行业开放，任何人都可以做这个，现在的导演、演员、制片人等业内人士只要你有创意能力和讲故事的能力、审美在线，就完全可以成为这样的超级个体。只是，如果对视频质量要求不高的情况下，讲故事的能力就成为最重要的元素，这是编剧在此行业的重要优势。

第六个逻辑：开放竞争逻辑。

就像前面讲的，一个腼腆的女大学生一个人花三千元就能完成五分钟的获奖AI视频，可以推测，在全世界，可能有上亿人、甚至几亿人在无聊的夜晚坐在家里的客厅里，用一台电脑干着这件事情。在这个大前提下，我们编剧的所谓优势可能会很快被淹没，因为这上亿人里面哪怕只有千分之一的天才，那在世界范围内就有十万个天才在跟你竞争。

更可怕的是，这十万个天才没有包袱，完全轻装上阵，利用自己正常工作之外的业余时间，很可能就把我们自认为会讲故事的这些编剧打败了。

所以，我们要认真地对镜自省，我们是不是天才？我们积累的行业优势可以持续多久？我们的身体是否还可以支撑自己泅渡过这片红海？

如果以上指标都不乐观，我劝你还是要慎重。

第七个逻辑：回避实操逻辑。

按上面的推测，如果大模型还在以每三个月的周期更新迭代，未来参与AI视频生产的人员是海量的。海量人员内卷的行业，有一个非常重要的结果：价格会急骤降低。如果现在有人报价一分钟三千块钱，三个月后很可能报价是五百块钱。很可能在不久的将来，蹲在劳务市场寻找生意的泥瓦匠也可以当场手搓一段自己起高楼的视频，免费给你看。

所以，传统编剧如果目前生存状况还可以，不要轻易下场去学习这个具体的操作技术，因为我们做这个并不占优势。我们背着包袱，心态也不正常，与年轻的大学生、中学生甚至小学生去竞争这门手艺，很可能去参加交流大会的时候你都不好意思进去，因为里面大部分的人都可以当你孙子了。

不学这个具体操作，并不代表我们不关心这个领域，我们当然要关心，也要为之作好准备。在海量的人员内卷具体操作技术的时候，我们要发挥自己的强项，做强创意和内容生产，打造具有自己个人风格的IP，随时准备聘请AI视频操作人员来共同完成自己的视频作品。

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