【文化评析】

今年《政府工作报告》提出，更好满足人民群众精神文化需求。近年来，文博热、非遗热不断升温，文艺创作更是呈现出蓬勃发展的新气象，彰显了中华优秀传统文化的深厚底蕴。

巧妙融合舞蹈、南拳套路、戏曲演技的英歌舞出彩又“出圈”，走红中国、“圈粉”世界；新国风环境式越剧《新龙门客栈》持续掀起观演热潮，甚至创下越剧演出史上“一票难求”的盛况；《只此青绿》独创性地将舞蹈与诗剧结合在一起，以雅致清丽的东方美学引领观众沉浸式溯源中华优秀传统文化，成为近年难得的现象级作品……文化正以润物无声的力量，为人民精神生活提供丰厚滋养。

放眼文艺百花园，这些文艺创作精品通过生动而丰富的艺术形象传递社会主义核心价值观，具象呈现了中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的思想内涵，在有形有感的艺术形象展演中唤起人民集体记忆和民族情感共鸣，激发人们内心对社会主义文化的价值认同。

文艺作品不仅承载着价值观，还是情感的启动器。优秀的文艺作品凭借各种各样的艺术语言呈现绚丽多彩的文化外观，在艺术展演中通过触动感官的音乐、动作、情境与观众搭建沟通心灵的桥梁，在引发情感共鸣的同时传递其内蕴的思想情感。为更好引起观众共鸣，在人物塑造方面，优秀的文艺作品往往更青睐情绪饱满且极为真实的普通人物，而非遥不可及的形象。如在经典红色舞剧《永不消逝的电波》中，英雄人物李侠的形象塑造既彰显了“长河无声奔去，爱与信念永存”的爱国者画像，也描绘出一位热爱家庭、热爱生活的普通人物肖像。在李侠身上，观众看到的是“烈士”“丈夫”以及“普通人”三个符号，这些符号与观众的交错互动引发情感共鸣。正是借助这种方式，文艺作品中的符号互动不再单纯是沉浸式体验，而是一种真实化感知，进而唤醒人们的历史记忆，激发内在情感。

衡量一部主流歌舞戏剧能否“养心志、育情操”，要看它能否让观众将舞台上的感动带回家、将文化意蕴转化为日用不觉的生活方式。这也正是文化实践的关键，即让文艺作品中承载的抽象思想转化为人们内心的价值准则，让主流价值观在艺术呈现中不仅“入眼入耳”，更“入脑入心”。新时代，文艺创作要实现从情感共鸣到价值认同的文化跃迁，需要在以下几方面精准发力。

讲述“我们”的故事，彰显人民群众在文化创造与接受中的主体地位。比如今年总台春晚的微音乐剧《每道光》中，世界技能大赛获奖者登上舞台献唱，让他们的故事为更多人所知。如此处理，不仅展现各行各业劳动者的身姿和精神面貌，还把“三百六十行，行行出状元”的观念唱进更多人心中。通过这个节目，观众不仅在歌声中找到了作为劳动者的“我”的身影，而且对作为奋斗者的“我们”的拼搏精神产生共情，从而迸发出更大的干事创业热情。

不断推陈出新，满足人民群众日益增长的精神文化需求。随着经济社会的发展，人们对精神文化产品的需求日益强烈，审美品位也不断提升，这就要求广大文艺工作者敏锐捕捉到这些变化，不断推陈出新，加强创新演绎。近些年，醒狮、越剧等极具特色的传统文化样态已借助先进技术实现了虚实结合、线上线下结合的多元展演方式，为传统艺术与文化的创新发展提供了有益经验。

拓展表演情境，让文化实践走入千家万户。一些文艺作品在表演过程中不应局限于剧场，还应逐渐延伸至真实的生活情境，借助大型庆典、虚拟展厅以及互联网等各类展演平台，让文化实践走入寻常百姓家。文化传播越是深入日常，价值认同就越能在润物无声中完成从外化到内化的转变，这不仅有利于丰富群众文化生活，还能有效提升社会主义文化的精神凝聚力。十五运会吉祥物“喜洋洋”“乐融融”在社交平台上走红；歌曲《嘉禾望岗》唱出广漂青年的离别与奋斗记忆，以“青春分道扬镳”的情感共鸣刷爆全网……这些文化IP的爆红都印证了这个道理。未来的文艺创作应更加注重人们具身参与的可及性，更多走进人们的生活场景，借助群众喜闻乐见的艺术表现形式，实现精神滋养与价值引领。

新时代，我们期待涌现出更多有质感、有时代感的文艺创作精品，唤起亿万国人的情感共鸣，并转化为价值认同，让文化真正成为凝聚民族精神、推动社会进步的强大力量。

(作者：赖怡芳，系华南理工大学马克思主义学院副教授)

赖怡芳