Miuccia Prada 与 Raf Simons，

关于女性、时间与日常的哲学。

在Prada，Miuccia Prada与Raf Simons始终试图回到一种更贴近真实生活的表达——呈现女性每天站在衣橱前所做的那些实际、细微的选择。

“作为女性，你的生命饱含层次——每天多次变换着装，呼应个人丰富的多重身份。你做出选择；你决定成为怎样的自己；你以何种姿态示人、扮演不同角色，进一步再定义自我。”——MIUCCIA PRADA。

为了将这一理念具象化，本季只启用了15位模特，每人依次演绎四套层叠造型，共计60次出场。造型并未被替换，而是在重复中不断重组——同一件衣服，在不同的穿法、次序与状态中，呈现出截然不同的面貌。

这种“重复”并非强调统一，而是制造差异。观众得以在变化中，看见单品的多重可能，也更专注于穿着者本身的气质与状态。正如现实生活中，我们的穿着从来不是固定答案，而是随着时间、场景与情绪不断调整的过程。

以刘雯为例。她的第一套造型中，白色针织毛衣搭配红色半裙，半裙之外再叠加一层黑色透视裙，层次清晰而富有张力。第二次登场时，外层被卸下，仅留下衬衫与半裙的组合，利落而克制，呈现出典型的Prada式理性气质。第三次行走，造型转为一条连衣裙；而第四次亮相，又回到半裙与短上衣的搭配，衣物在轮换中不断被重新理解。

这样的“衣橱流动”，同样发生在Bella Hadid、Julia Nobis与Amanda Murphy 等模特身上。愈是结构简单，反而愈能承载复杂的生活意涵。

秀场选址于Prada基金会的Deposito空间，与系列的核心理念形成了精妙呼应。空间内陈列着横跨五个世纪的艺术品与器物：16至17世纪的挂毯与绘画、18世纪的威尼斯镜面与桌案、20世纪的座椅、灯具与艺术作品——来自不同地域，贯通多元文化。

它们彼此并置，不作解释，如同一个真实的衣橱：层层叠加、充满个人记忆，也始终对新的组合方式保持开放。

Miuccia Prada对Ugly Chic的迷恋，在这一季被推向极致。如同今年一月发布的男装系列，服装被刻意处理成“穿旧了”的模样，仿佛是从衣橱深处翻找出来的心爱旧物——这正是Prada一贯擅长的表达方式。

衬衫袖口略显污渍，衣摆呈现出磨损、褪色、撕裂与线头松脱的错觉；夹克表面的蜡质涂层开始剥落，露出其下的千鸟格纹……这些“瑕疵”并未削弱服装的吸引力，反而赋予其更真实的情感重量。

正如Raf Simons所言：“无论是单品叠穿，还是造型的本质属性，都不存在等级之分。运动元素与精湛工艺在技术层面彼此交融。服装经做旧处理，覆上岁月痕迹，承载生命的阅历。我们回望那些曾被定义为‘美’的事物，并试图赋予它们新的意义——在解构与打破之中，新的对比自然生成。”

精裁西装、运动装与刺绣缎面连衣裙被精准叠搭，看似彼此冲突，却恰恰构成Prada独有的时尚语言。男装系列中反复推敲的结构语言，在女装中成为稳固的基座。粗呢、皮革、羊毛以最纯粹的状态出现，廓形干净得近乎冷静，身体被清晰梳理，结构始终先于一切。

但理性从不是终点。透明薄纱从大衣下摆悄然探出，轻质尼龙覆盖于羊毛外套之上，半哑光的丝绸若隐若现。这些材质并不承担结构，却拥有改变气氛的能力——像一层层思绪，包裹在精确的几何之外，让严谨的线条开始呼吸、游移、松动。

熟悉Prada的行家，依旧会乐于在系列中寻找线索：某一季的花卉图案，标志性的缎面；甚至连模特抱着外套的方式，都是典型的Miuccia式造型，还有那些松垮、绣着花朵的袜子。

当时装不再告诉人们该穿什么，它便回到了最本质的状态——陪伴生活、容纳复杂、允许犹豫。

Prada所描绘的，是衣橱里的现实，也是生活本身。

图片来源：品牌 / 网络