图片来源：摄图网

本文为《方圆》杂志原创稿件

1月12日

在2026年非遗主题全球春晚上

当重庆华岩寺上江腔《赞偈》

以民族乐队全新编配震撼响起时

古老庙堂音乐与现代舞台的相遇

揭示了中国非遗音乐共同的课题

在现代化浪潮中

如何守护千年基因

又如何在当代语境中重焕生机？

刻在声音里的文化基因

非遗音乐是中华优秀传统文化的活态载体，是我国地域文化脉络、族群精神内核与民族审美情趣的具象表达。不同地域、不同形态的非遗音乐，既承载着各自独有的文化基因，也面临着现代化浪潮下的共同挑战。

非遗音乐的价值，深植于中华文明的肌理之中。它们远不只是旋律，更是族群记忆、地域精神和哲学观念的载体。客家山歌被誉为“《诗经》遗风”，其四句七言的固定格式与独特唱腔，承载着客家人迁徙的历史与身份认同。侗族大歌，一部“无指挥、无伴奏”的多声部自然和声史诗，诠释了侗族“饭养身，歌养心”的生命哲学，其复杂的和声体系被誉为“东方阿卡贝拉”。

器乐同样如此。玉屏箫笛的70余道手工工序，是侗、汉、苗等多民族文化交融的结晶；汉水古琴清和淡雅的音色，则是楚文化浪漫与中原礼乐庄重融合的产物，诠释着“天人合一”的古典审美。赫哲族伊玛堪，作为说唱艺术，是记录民族创世神话与渔猎生活的“口头百科全书”，是三江流域民族文化的典型象征。这些声音，成为地域文化不可复制的精神标识，是无可替代的文化DNA。中央音乐学院研究员杨民康指出：“非遗音乐的‘原真性’包含‘原型态’（音乐本体）和‘原生态’（民俗语境）两个层面。一旦断裂，丢失的将是一整套理解特定族群与地域的密码。”

在“原真性”与“现代化”间达到平衡

保存这套不可复制的文化基因，首先要解决非遗音乐传承的深层矛盾，即“原真性”与“现代化”间的问题。杨民康曾在《传统音乐与非物质文化遗产保护》一文中指出，当前的许多创新传播，为追求流量而“去语境化”，虽然扩大了知名度，却可能造成“传播越广，文化内核流失越多”的悖论。针对非遗音乐原真性与现代化的核心冲突，杨民康指出：“要通过数字化建档实现‘保真传播’，确保音乐基因不丢失；采用‘情境还原式传播’，依托原生态民俗语境，让受众理解音乐的文化功能。”同时，需依托民族音乐学“音乐作为文化的研究”理念，在传播中嵌入学术解读，引导受众把握“原真性”核心价值。

针对濒临失传且形态完整的非遗音乐，如部分少数民族说唱艺术、古老乐种，在实践中，各地非遗传承人发展出“师徒制+数字化”的保护理念。而“师徒制”这种形式也存在于非遗乐器制作技艺中，比如玉屏箫笛制作技艺传承人姚茂顺、汉水古琴制作技艺传承人屈鑫都坚持收徒授艺，将核心技艺与文化内涵原汁原味地传递给后辈。

除了这种“一对一”的师徒制，为了扩大非遗音乐的受众面，青少年群体也被视为传承的主力军，校园普及成为扩大传承基数的核心阵地。湘西苗族民歌省级非遗传承人、苗歌传习所创办者吴廷翠在接受《方圆》记者采访时表示：“我们采用‘午间课堂’公益形式，吸引高校师生、上班族等广泛群体参与传习；整理创编《爬柯莲》《小山果》等适配现代审美的作品，结合互动教学，让孩子在实践中理解文化内涵。”她搜集编创的苗族儿歌《小山果》视频累计播放量突破百万次，带动更多青少年参与苗歌传承。

为了提高新一代对伊玛堪的了解与认同，黑龙江省同江市积极推动“伊玛堪进校园”，同江市非物质文化遗产保护中心副主任李瑞告诉《方圆》记者：“目前，同江市组织了伊玛堪传承人走进多所中小学与职业高中，以‘说唱+讲解’形式营造‘人人说伊玛堪、人人唱伊玛堪’的氛围。”目前，赫哲族伊玛堪的传承状况也得到了显著改善，能说唱伊玛堪的传承人从当时的五六名增加至121名，并增设了7处传习所。各级传承人扛起振兴的旗帜，50岁以下代表性传承人占60%，中青年已成为传承主力，赫哲族伊玛堪的存续活力被进一步激发。

谈及如何将非遗音乐变成大众喜爱的产品时，客家歌手曾辉彬在接受《方圆》采访时表示：“其中的核心逻辑是尊重文化生态的自然发展与本土选择，在‘活态语境’中实现传统与大众需求的适配。将客家音乐通过线上线下联动的方式，形成互补进行传播，是不错的传承方式。”多年来，曾辉彬深耕“原生态唱腔+现代传播”，将传统客家文化与流行音乐深度融合，他创作的歌曲《客家围龙屋》《客家情》等作品，线上播放量超4.8亿次，产生了亮眼的传播效果。北京华录新媒副总经理刘唱则通过运营听戏App，累计提供超5000万次播放服务，推动非遗音乐向年轻化、移动化转型，他表示：“与生俱来的文化认同感，是今天沟通年轻受众最大的叙事优势，年轻人更倾向于‘能治愈焦虑’‘有精神共鸣’的非遗音乐。”

曾辉彬强调：“唯有坚守原真性底线，立足时代需求创新表达，让传统声音真正融入现代生活场景，才能让非遗音乐在岁月长河中‘声’生不息。”

破壁创新，多元融合与跨界赋能

非遗音乐除了坚守原真性底线，与年轻人融合，还需要主动拥抱时代，走上多元融合之路。

跨界融合成为非遗音乐融入时代语境的核心方式。“跨界场景的拓展鼓励非遗音乐与现代文化场景结合，形成了‘传统基因+现代载体’的新形态。”广东省广州市黄埔区客家山歌协会会长李慧彦告诉《方圆》记者，广州客家山歌《花都鲜花香天下》《白云山上好风光》等作品结合地方发展与政策宣传，已经赋予了传统山歌新的时代内涵；文旅融合则让非遗音乐回归场景化表达，打造独特文化IP。据介绍，贵州省黎平县的侗族村寨肇兴将侗族大歌与村寨风貌相结合，构建“实景演出+民宿体验”模式；贵州省铜仁市玉屏侗族自治县依托箫笛技艺打造文旅体验基地；黑龙江省佳木斯市借助三江国际旅游节等品牌活动，推出伊玛堪展演并常态化开展“非遗进景区”，形成“非遗+节庆+旅游”的融合模式，让非遗音乐从“舞台表演”转向“沉浸式体验”。

玉屏箫笛协会会长姚茂顺说：“玉屏箫笛，已经探索出了一条‘产业融合’的特色保护路径。”目前，玉屏箫笛制作技艺传承发展取得显著成效，玉屏箫笛制作技艺传承人申报国家级非遗代表性传承人及补助工作正在有序推进，新发展传承人11人，申报获批国家非遗专项资金33万元。箫笛生产企业已增至19家，销售门店增至6家，带动水竹种植、箫笛加工制作、包装销售等上下游产业新增就业人员800余人，实现箫笛年产值2000多万元。

李瑞则介绍，同江市建立了非遗数字体验馆，采用人像数字复原与三维扫描技术，打造赫哲族伊玛堪国家级代表性传承人吴宝臣的数字虚拟形象，实现非遗的数字化传承。游客可以通过扫描鱼皮画上的二维码，听到画作背后的伊玛堪说唱。

从顶层设计到地方精准施策

非遗音乐的传承创新，需要政府“自上而下”的制度保障与“自下而上”的实践探索形成合力。

“在传统音乐这一非物质文化遗产的保护和发展问题上，政府部门、学术界和本地区本族群人士都必须参与，其中，各级政府部门更是具有不可推卸的道义和责任。”多位专家和非遗传承人告诉记者。非遗音乐的可持续传承，离不开“国家法规+地方细则+专项机制”的制度保障体系。

据介绍，国家层面以《中华人民共和国非物质文化遗产法》为核心，“十四五”非物质文化遗产保护规划明确提出“推动传统音乐活态传承，加强数字化建档和传承人培养”，将非遗音乐保护纳入全国非遗工作核心范畴。

文化和旅游部等部门配套出台《国家级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》《国家非物质文化遗产保护专项资金管理办法》等文件，细化保护措施与管理规范。同时，我国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》，积极参与国际交流合作。此外，地方层面结合非遗特色，出台差异化保障细则。广东省非物质文化遗产促进会常务副会长兼秘书长朱钢告诉《方圆》记者，促进会大力支持客家山歌作为国家级非遗项目的保护工作，广州市黄埔区以“组织化建设+重心下移”为特色，设立传承人专项补助并推动社区、学校、社团联动。贵州省文化和旅游厅官网显示，贵州省出台《贵州省非物质文化遗产保护条例》及侗族大歌传承保护行动计划，修订传承人认定管理办法，缓解人才断层困境。姚茂顺向《方圆》记者介绍说，玉屏县如今已制定箫笛地方制作标准，设立专项基金，建立“传承人带学徒双向奖励”机制，通过“协会主导+社会参与+市场激活+政府帮扶+法治保障”格局实现自主造血。

全链条司法守护，守住原真底线

在保护传承非遗音乐的过程中，几乎每一位参与者都在思考：如何更好地将刻在声音里的文化基因传承下去？这众多身影中，还有一抹“检察蓝”。

“侗族大歌独特的复调体系依赖口传心授，若不及时系统记录，部分珍贵唱法与技艺可能随着老一代歌师离去而消失。”黎平县检察院检察官龙继植告诉《方圆》记者，在黎平肇兴侗寨，侗族大歌曾因缺乏固定传习所、传承人老龄化严重而日渐式微，部分民宿违规装修破坏传统风貌，更让鼓楼对唱的原生场景岌岌可危。该院在履职中发现这一损害文化公共利益的情形后，迅速启动公益诉讼立案程序，向当地文旅、住建、消防等部门制发检察建议，推动开展专项整治行动。

山西省古县的省级非遗凌云八音会曾长期存在“有名录无传承”的情况，口传心授的传承模式导致核心曲谱大量流失，无专项保护方案支撑发展。古县检察院成立检察长牵头的办案组，历时数月田野调查，走访20余名老艺人，全面摸清传承困境后，向古县文化和旅游局制发检察建议，督促出台专项保护方案。在文化和旅游部门的努力下，21份核心曲谱被系统整理并建成数字化档案，相关单位还举办了系列展演，展现古老音乐的力量。

保护千年古乐“凌云八音会”的微电影《热烈》。

“唯有整体性、系统性保护，才能让特色更加凸显。我们要让非遗保护和传承‘见人见物见生活’。”广州市黄埔区检察院第五检察部主任李雨航向记者介绍。面对广州客家山歌传承场地缺失的困境，黄埔区检察院推动在国家二级森林公园——天鹿湖森林公园设立固定传习场所，协调解决场地管理、设施配置等问题，帮助协会开展常态化排练与交流活动。同时，该院推动行政主管部门发放非遗传承补助资金，为这项市级非遗项目的传承注入活力。

解决了“活下去”的问题，更要守住“不变味”的底线。针对玉屏箫笛面临的伪造乐器、非法采伐水竹原材料等问题，玉屏侗族自治县检察院严厉打击制假售假、盗伐林木等犯罪，同时通过行政公益诉讼督促建立水竹种植基地，新增种植面积1090亩，从源头保障原材料供给。针对电商平台假冒“玉屏箫笛”地理标志产品，侵犯非遗品牌权益的乱象，该院开展地理标志产品保护专项行动，联合市场监管部门整治假冒产品，探索跨区域检察协作，形成整治合力。

甘肃省白银市的曲子戏保护案堪称协同履职的典范。这一地方非遗的经典剧目曾被恶意篡改，盗录视频在网络广泛传播，商业演出中也不断出现侵权行为，既损害了非遗的文化内核，也让传承人的权益受损。为此，白银市检察机关启动“刑事+民事+行政+公益诉讼”一体化办案模式：刑事层面依法打击侵权犯罪，查处3起案件、追缴违法所得20余万元；民事层面支持传承人提起维权诉讼，促成5起侵权纠纷达成调解；行政层面监督文旅、版权部门建立演出备案制，规范市场秩序；公益诉讼层面聚焦文化公共利益受损问题，推动开展“非遗普法进乡村”活动，让曲子戏焕发新活力。

融于生活方得长远

如今，非遗音乐已不再只是博物馆里的回响，而是一股蓬勃的新生力量。然而，其真正的生命力，在于能否真正融入大众的日常生活，成为当代人精神世界的有机组成部分。

从岭南客家山歌的婉转，到侗族大歌的雄浑；从玉屏箫笛的清越，到汉水古琴的古雅，非遗音乐的传承之路，本质上是文化自信的彰显之路。它关乎记忆的延续，更关乎价值的再生。

当前，非遗传承正经历一场从“静态保存”到“活态新生”的深刻转型。越来越多的艺术家、音乐人与传承人不再将传统技艺束之高阁，而是以敬畏之心守护其精神内核，以创新之思激活其表达形式——或融合现代音乐编曲节奏，或借力数字技术强化传统表达，或通过国际舞台拓展传播维度，让古老的声音真正“活”在当下、走向未来。

这一认知已在音乐行业中得到共识。2025年10月全球音乐产业论坛的圆桌会议中，北河三音乐发行总监魏伟与《国风超有戏·寻风季》总导演周聪均认为：非遗音乐传播需坚持“内容为王”，深耕核心特质，遵循“不动核，只换壳”原则，用现代编曲、视觉呈现包裹传统内核。

而已有歌手和非遗技艺传承人将这一认知付诸实践。吴廷翠团队严格保留花垣高腔等原生态唱腔与歌词精髓，结合现代音乐理论规范旋律，创作的《山谷里的苗歌》在全国赛事中斩获佳绩；谭维维团队深入田野采风，提取非遗音乐的核心律动与唱腔，重构为现代节奏型，让非遗元素承担旋律与和声功能而非单纯点缀，如《百鸟归巢》以流行音乐方式再现百鸟归巢的吉祥景象，将国家级非遗“泉州南音”带上2023年央视春晚舞台，《给你一点颜色》将现代摇滚与陕西华阴老腔结合，在《中国之星》节目中引发轰动，《潮起舞英歌》融合了国家级非遗潮汕英歌舞的元素，以摇滚风格呈现，展现了非遗音乐的无穷魅力；汉水古琴传承人屈鑫将传统斫琴工艺与现代展示形式相结合，带着技艺亮相上海中国国际进口博览会、中国（深圳）国际文化产业博览交易会，拓宽传播边界。

而展望未来，非遗音乐的生机，不在于博物馆式的封存；非遗音乐的未来，不在于一成不变的复古；非遗音乐的明天，在于守正创新中的活态传承，在于融入现代生活的日常化表达，在于让千年旋律成为当代生活的精神滋养。

这条守正与创新并举的道路，注定漫长而需要智慧，但其终点清晰：让中华民族跨越千年的美妙声音，被铭记、被倾听、被理解、被热爱，最终在时代的交响中，“声”生不息。