本报（chinatimes.net.cn）记者胡梦然 见习记者 黄海婷 深圳摄影报道

这个周末，深圳出现了一股“反向迁徙”潮。在深圳市龙华区观湖街道一座拥有百年历史的客家古村里，众多CBD白领驱车数十公里涌入，不为观光，而是参与一场名为“上围·艺术跳岛计划：家的博物馆”的沉浸式体验。

“我平时在写字楼上班，工作忙，周末了放松放松就来这里走走逛逛。”利用周末逃离CBD的游客陈瑶瑶告诉记者，这里的氛围感很好，很有艺术气息，能让人在精神上得到愉悦。

在这里，游客化身为“归家游子”，领取一份“回家的地图”，在村中完成“写家书”“品擂茶”“听家族故事”“逛手作市集”等系列任务，为高压的都市生活进行一场深度的“情感充值”。

深圳这座典型的移民城市，如何将普遍的“乡愁”与情感渴望，系统化地转化为古村活化的可持续商业模式？这场实验，已成为观察“情感经济”如何重塑乡村振兴逻辑的关键样本……《华夏时报》记者走进现场，带您探寻这背后的新兴经济命题！

从“空心古村”到“情感聚落”的商业逻辑

深圳上围艺术村位于龙华区观湖街道樟坑径河源头，三面环山，一面傍水，“上围”因而得名。《华夏时报》记者走访得知，这座有着四百年历史的传统客家村落充满艺术气息，是深圳存量不多的古村之一，也是著名网红打卡地、“龙华八景”之一，被誉为“深圳最像丽江的地方”。上围艺术村现存碉楼4座、客家老屋50余栋。近些年，艺术村以原生态为基础、以文创为特色引进大量艺术人才入驻，打造了30多个艺术家工作室，涵盖影视制作、摄影绘画、雕刻雕塑、陶艺篆刻等领域，形成百年岭南客家文化积淀与现代艺术交相辉映的独特风貌。凭借浓厚的历史人文积淀与现代艺术氛围的特色晕染，上围艺术村成为深圳众多古村落中最独特的艺术聚落。

《华夏时报》记者走进这座古村，看到它正以“家的博物馆”之名，向城市敞开怀抱。村口，“回家之门”与“乡愁邮局”前排起长队，年轻人埋头书写家书；巷弄间，暖黄串灯下，手作市集与茶室飘出香气；老院落里，艺术家工作室与原住民的菜馆共生共存。

记者发现，这并非一场偶然的怀旧狂欢，而是对都市生活高度同质化与情感疏离的集体回应。当写字楼成为现代人的“精神厂房”，一场从CBD到古村的“空间迁徙”，本质上是对另一种生活节奏与情感密度的渴望。

“以前它是一个慢慢空心化的古村。”深圳华视海图文化传媒有限公司总经理王为在接受《华夏时报》记者采访时坦言。几年前，随着原住民逐渐搬离，这座古村曾面临凋敝。转机始于“艺术活化”的引入——通过吸引40多位艺术家和一批文创企业入驻，古村逐渐复苏。

与许多单纯打造艺术家聚落不同，上围走的是一条“混合共生”之路。“它不是一个单纯只有艺术家或文创企业的艺术村，它是跟原居民混杂的、共同的空间。”王为向记者强调。业态上，这里既有艺术家工作室、文创产品销售，也有原住民经营的商店、菜馆、餐厅。这种“非纯粹化”的生态，恰恰构成了真实、有烟火气的“家”的氛围。

艺术家和创业者们选择这里，并非仅出于商业考量。奇异手工创始人周智琦告诉记者，她最初留下来是因为“发现这里的环境还不错，比较适合创作”。这揭示出古村吸引力的另一面：它为小众创作和慢节奏的营生提供了物理与心理的双重空间。

像陈瑶瑶这样从CBD前来“充电”的年轻人并非个例。他们在此寻求精神愉悦与氛围消费，看到喜欢的手工艺品也会欣然购买，认为“价格还是可以接受的”。这种“放松+消费”的模式，正是古村吸引都市高压力人群、实现情感流量变现的关键一环。当打卡拍照的浅层旅游，升级为寻求慰藉与认同的“情感消费”，古村经济的逻辑便被重新书写。

“情感主题化”如何打通消费闭环？

“我们在文旅这一块有一个说法，叫始于流量，成于故事，忠于文化。”王为向《华夏时报》记者阐述其运营逻辑。本次“家的博物馆”活动，正是这一逻辑的集中演绎。它精准地回应了一个核心问题：如何让短暂的“情感流量”，沉淀为持续的消费与口碑？

活动将整个村落转化为七大主题空间：“家·玄关”“家·客厅”“家·茶室”“家·衣橱”“家·书房”“家·私厨”“家·庭院”。每个空间都对应一种家的功能与记忆，并通过打卡、体验、消费等环节串联。

上围电影博物馆馆长袁军群在接受《华夏时报》记者采访时详细阐述了这一沉浸式叙事的构建：“我们本次项目的核心，是打造一个‘家的博物馆’。这不是一个传统意义上拥有围墙和玻璃展柜的博物馆，而是将整个上围艺术村，打造为一个限时开幕、沉浸体验的‘家的博物馆’。邀请每一位走进上围的朋友，以一位‘归家游子’或‘拜访老友’的心情，来参与一场关于‘家’的重新发现。”

袁军群向记者强调：“我们相信，文化创意的最高价值，在于连接人与人的情感，照亮彼此的心灵图景。”

龙华区委常委、宣传部部长黄立敏在开幕式上向记者表示：“我们一直在思考，如何用文化创意的力量为这座城市安放一个情感的港湾？”她向记者指出，这不是传统意义上的博物馆，而是一个“限时开幕、沉浸体验的家的博物馆”，旨在让走进这里的人以“归家游子或拜访老友的心情”参与一场关于家的叙事。

这种高度主题化、场景化的运营，显著提升了体验深度与传播力，并将情感共鸣直接导向消费。奇异手工创始人周智琦的生意是一个微观例证。她的客户多来自南山、福田、罗湖等区，“很多都是朋友介绍朋友过来的”，也有外省以前的朋友同学。她主要制作一种独特的手工艺品——“金属丝折纸”，即用一根金属丝不间断地折出古诗词或单字。“这个……就是它的特点。比较特殊一点，就是市面上见得比较少。”周智琦解释道。这种兼具文化内涵与手工温度的独特产品，满足了年轻人对个性化银饰的喜好，单价千元左右的作品较受欢迎，“一个月有时有些客户会订那么几幅。”她坦言，收入主要靠这类定制。主题化活动不仅带来了人流，更筛选并吸引了有审美、愿为独特性和情感价值付费的精准客群。这标志着古村经济的升级：从售卖土特产和农家乐，到售卖体验、故事和个性化的精神产品。

如何成为可复制的“情感方法论”？

人流来了，消费产生了，但这种模式的可持续性如何？能否复制到其他地区？这直接关系到“情感经济”是否仅为一线城市的文化盆景。

首先必须正视其现实挑战——客流的不均衡性。

周智琦向《华夏时报》记者坦言：“这边都是节假日，人稍微多一些，平时的话，没什么人。”这反映出当前消费严重依赖都市白领短暂的“逃离式”休闲需求，未能形成常态化的客源支撑。其初期生命力与深圳这座特定城市高压、快节奏的职场文化以及庞大的移民基数深度绑定。若移植到节奏较慢、本地居民居多的二、三线城市，这种强烈的情感对冲效应可能大幅减弱。

面对《华夏时报》记者关于经济拉动的直接提问，王为的回答显得谨慎而清醒：“其实这不是我们主要的目的……第一是把我们上围分享给更多人了解，第二是希望通过游客到来，对我们本土的业态、艺术家空间作品的销售都有拉动作用。”这暗示了项目运营方更看重长期品牌效应与生态培育，而非追求立竿见影的商业回报。可持续性的根基，在于能否培育一个有机生长、有自我造血能力的社区生态。

记者发现，驻村艺术家王兆宇的实践提供了超越节假日的可持续性答案。他耗时多年拍摄纪录片《樟坑径76号》，挖掘古村中两代房主的故事——从抗战时期的飞行员烈士兄弟，到当代的“好家风”家庭。他还收集了大量华侨投资史料、客家舞麒麟非遗资料。“我觉得我有义务也有责任去记录这一段不为人知的故事，”王兆宇向《华夏时报》记者说，“这就是我们村的宝贵财富。”深度的文化挖掘与内容生产，为古村注入了不可替代的历史内涵与情感厚度，这才是留住人、打动人的根本，也是抵御同质化竞争的核心壁垒。

那么，这种模式是否高度依赖深圳独特的移民城市结构？某种程度上是的。深圳作为“移民之城”，聚集了大量离乡背井的奋斗者，他们内心普遍存在“乡愁记忆和童年的记忆”，上围打造的“家的博物馆”，恰好提供了一个具象化的情感容器。

然而，剥开“移民乡愁”这层特定外衣，其情感主题化运营或许具有更广泛的借鉴意义。它启示我们，城郊古村的活化，未必只能依赖硬件改造或产业引进，更可以从当代人疗愈、亲子、社群归属的普遍情感需求出发，提炼在地文化中能引发共鸣的主题，通过专业的策展与内容生产，将空间转化为可沉浸、可叙事的场景，并构建融合本土居民与新创客的混合生态。关键在于，能否找到那个连接在地文化与时代情绪的“情感开关”，并设计出完整的、有消费价值的体验闭环。

深圳上围的尝试表明，当古村不再只是被观看的风景，而是能被感知、被融入、被记忆的“情感容器”时，它便有可能在商业与文化的双轨上跑出可持续的模型。这条路能否走通、走向多远，仍待时间检验，但它无疑为乡村振兴提供了一种超越简单商业开发、更具人文温度的新思路。情感经济，或许正从一种模糊的渴望，演变为一门需要精心设计、深度运营的严肃生意。

责任编辑：徐芸茜 主编：公培佳