进入下半年后，“开机率暴跌”“中腰部艺人失业”成为社交平台和媒体观察文娱行业的高频词汇。

昨日，“给演员发工资“成为小红书热议话题，背后则是一条行业新闻：11月17日，虎鲸文娱集团宣布推出青年演艺人才培养计划“虎鲸超越班”，将长期招聘全职艺人，并为他们提供稳定收入。

大众眼中，对于艺人的收入，往往想起的是头部明星的高片酬，但其实这仅是冰山一角。真正支撑影视行业的大量“基层”艺人，尤其是腰部及以下从业者，普遍面临收入不稳定的困境。去年曾有媒体报道，横店群演的日薪已降至工作8小时120元，且需扣除10%的公会抽成。类似情况在北京等演艺聚集地同样普遍——众多新人演员依赖片酬维持生计，一旦无戏可拍，便难在大城市立足。

艺人收入问题，是影视行业长期以来在内容制作与人才培养模式上的结构性症结。尽管近年来行业已在积极调整内容生产机制，但底层艺人的收入问题依然突出，且在行业整体转型过程中承受更大压力。虎鲸文娱此次推出的培养计划之所以受到广泛关注，正是因其将为新人提供稳定薪酬，有报道称其为国内首个此类尝试。

内容创新与多元化是当下影视行业的大趋势，其中人才是行业转型最底层的支撑，虎鲸文娱推出的这个颇有创新性的计划，能否撬动行业在改编人才培养机制上迈出重要一步，值得更长期的观察。

一次对行业的投石问路

收缩期的影视行业，正在给新人带来更少的机会。

一方面，影视行业开机量锐减，导致演员机会匮乏，僧多粥少的情况变得更加明显。据媒体统计，2025 年第一季度国产长剧开机数量仅有去年同期的一半不到。

“虎鲸超越班”业务负责人张帆观察到这种变化带来的竞争压力，“同样一个角色，以前有两三个演员比较适配，现在得有二十个左右适配的演员来竞争。”

另一方面，微短剧、直播带货等内容形态的盛兴，也为新人提供了离开影视行业的契机。若新人因机会匮乏而大量流失，将动摇影视行业的人才金字塔基础，导致人才储备萎缩。

“虎鲸想做的，是让青年演员有基本的保障，能沉下心精进自己的演技，得到更多的机会，这就是我们‘虎鲸超越班’目前要做的。”张帆谈到。

能体现这一举措的，是集团对这一计划不计成本地支持。张帆表示，虎鲸文娱对“虎鲸超越班”的投入“不设上限”，而且跟传统经纪公司不同，“虎鲸超越班”作为集团业务是否赚钱并不那么重要，“我要的是好演员，对未来我们的剧集有帮助的人，传统经纪公司是要变现，这是我们最大的差别。”

相比常见的人才培养模式，“虎鲸超越班”的目的在于培养多元化、多栖发展的演艺人才，不局限于影视剧，还包括话剧、音乐剧、脱口秀等舞台表演。这得益于平台线上线下的全场景娱乐资源，这也是虎鲸文娱相较于其他平台的最大优势。

作为一家以“内容+科技”双轮驱动，为用户提供线上、线下全场景娱乐体验的娱乐公司，虎鲸文娱旗下的优酷和大麦娱乐实现了从线下到线上、从剧场到荧屏的全覆盖，这为“虎鲸超越班”的艺人提供了充足的演出机会。

张帆认为这也让“虎鲸超越班”敢于给新的演员机会，“在当下的环境中，因为很多传统的制片公司不敢给新人机会，但如果都是求稳的心态，年轻演员永远没有出来的机会。我们现在就是要给这个机会。”

虎鲸文娱丰富的文娱场景，有助于解决此前人才培养的问题：新人和文娱项目之间难以消弭的信息差。在向虎鲸文娱的项目输送人才时，“虎鲸超越班”会以适配为核心，利用自身的试戏系统来保证匹配度。

加入虎鲸文娱后，新人高茂桐获得了一个头部项目面试机会，以前他和演出机会之间隔着大量的中间人，“现在我能够很直接的和导演、制片人阐述自己的想法，交流自己的看法，以及试戏。”

高茂桐感受到，在“虎鲸超越班”，能给新人带来公平竞争的机会，“如果没进虎鲸，我不会有机会接触到这种级别的项目。”

变化前夜的新样本

在上一个影视行业周期，曾经出现过演员行业的泡沫。

由于热钱的涌入，剧集的生产转向“大IP+流量明星”的模式，这也改变了原本的演员筛选和选拔机制，让指挥棒更多向高流量的演员倾斜，对演员的选拔也更倾向于外形和颜值。

另一方面，平台大量依赖外部高片酬的明星演员，也让剧集成本投入变得畸形，制作成本被压缩、集数增多……由此带来了大量的剧集泡沫。

变化首先从内容制作端发生。最近几年，平台的内容战略更加注重质量，近年来，优酷在“为好内容全力以赴”的品牌主张下，不断挖掘观众审美需求，并在今年推出“优酷原创”厂牌，标志着其精品化战略进入更深层次的沉淀阶段。

这不仅为演员带来更多机会，也对演员提出了新的要求。除了“俊男美女”，精品剧更需要的是符合角色设定、贴近剧本原型的演员。这也意味着让演员回归职业属性和内容属性，从而为市场提供更加多元化的人才供给。

“虎鲸超越班”正是从这一角度，与行业的深层变革相呼应。张帆认为过去流行的演员选择，对行业是一种误导，“其实真正到剧院去看，在国话人艺，真的是众生相，有胖有瘦，有长得好看的，也有长得逗的，这样才鲜活。”

在这一过程中，首先要做的是将生态的底座建设牢固，也就是大量的新人演员。为了扩大选材面，“虎鲸超越班”坚持无差别招募的开放原则，不设专业、背景等门槛，面向所有有潜力、有热情的青年人才敞开大门。

新的培养计划希望让演员培养回归内容与表演本身：强调“剧捧人”，而非“人捧剧”。核心是培养敬畏表演、有艺德、有专业能力的“职业演员”，明星身份只是附加值。在培训过程中，平台会因材施教，让艺人在不同的演出场景中找到自己的特质。

让人才培养回到剧集、创作和内容本身，是这个计划最重要的方向。“虎鲸超越班”也由此和虎鲸文娱的精品化战略产生联系。新人能够获得更多的平台支持，由此消除与优质项目之间的信息差，在另一个维度，平台也能收获最适配项目的演员。

对行业而言，内容的生产变革不可避免，而人的工业化是这个过程中最重要的环节之一。虎鲸文娱开启的内容精品化战略，带来了对于人才的大量需求。因为精品化的实质，是每一个生产环节中，都有专业而适配的人才。虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾表示，人才是推动影视行业高质量发展的关键，未来将坚持构建系统化、专业化的人才培育体系，助力影视行业人才发展。

春苗编剧计划和海纳国际青年导演发展计划，加上“虎鲸超越班”，形成了虎鲸文娱对人才的培养体系，也成为平台内容战略的底座。在去年6月，集团发起了“春苗编剧计划”，是国内首个集发掘、培养、合作于一体的新人编剧成长项目，而“海纳国际青年导演发展计划”，则是面向全球寻找兼具本土视野和国际学习实践经验的青年导演。

春苗编剧计划召开春苗大师班“欧美专场”

“虎鲸超越班”的推出，无疑是虎鲸文娱人才战略的新阶段，意味着公司的人才体系正在立体化、完整化。这三个计划的相似之处在于，人才的培养都根植于平台全场景的内容生态之中，从而将人才培养的创新嵌入到精品内容的创新之上，这会是一个严格筛选、大浪淘沙的过程。

在张帆看来，“虎鲸超越班”是一个面向未来的计划， “未来我相信中国的影视行业还会再次腾飞，整个影视概念都有可能会转变，那个时候对人才的要求可能是另外一个概念，我们要提前储备适应下一个周期影视行业的人才。”

在新周期到来之前，新人们面临的现实困境仍然存在。高茂桐大学毕业后和两个室友一起租房寻找机会，一年过后两个室友都回到了老家，逐渐离开影视行业。而他则自认为比较幸运，获得了加入虎鲸文娱的机会。

这是一个长期主义的建设过程，变化已经发生，但扩散到更大的行业范畴还需时间，正如张帆所说，“我们作为一家头部文娱集团，先把自我改变了，然后再慢慢改变这个行业，我们希望能改变行业，希望这个行业多给年轻演员机会。”