太空科幻，一直是电影界最“烧钱”的类型，动辄宇航服、飞船、空间站，随便一个镜头就要砸下不少预算。但现在，一群年轻的中国科幻导演正在用短片的方式，硬刚这个高门槛题材。

在第二届北纬30°科幻电影周，一群青年导演通过“科幻电影创造营”获得了从IP、剧本到拍摄、后期的全流程支持。更重要的是，这次的主题是“太空科幻”——这不是为了简单追求视效酷炫，而是为了激发创作者面对最硬核题材时的想象力和工业化能力。

其中，导演耿亮选择改编短篇小说《登月》，在月球上让“清代僵尸”蹦跳的设定让他一眼相中。他说这个画面太抓人了，科幻、喜剧、惊悚元素都有，视觉冲击力强，想象力拉满。

另一位导演郭宇则选中《无债之人》，用“太空舱打工”的设定去隐喻当下的打工人处境。还有导演把杜甫的诗句《人生不相见》与星际文明冲突结合，尝试将古典诗意与科幻融合。总监制王红卫说得很直接：“我们不想再空谈软硬科幻，而是要让创作者动手拍出来。”

所以这届创造营不仅提供了《独行月球》等项目用过的太空舱、航天服、飞船模型等实体道具，还搭建了全国首个专门拍科幻的拍摄基地——象山的北纬30°科幻工场。

拍科幻不再是“烧钱游戏”，工业化支持让创作更自由

过去，年轻导演一听要拍太空科幻，第一反应就是“这钱不够”。但这一次，创造营用一整套系统思路解决了这个难题。

比如，导演刘晓黎在改编《人生不相见》时，直接利用了《独行月球》的现成场景，通过灯光变化把原来暖色调的喜剧氛围变成冷冽紧张的《异形》风格。他用冷光从窗外打入，瞬间让一个太空舱变得压抑又神秘。

再比如，郭宇为《无债之人》加上了贴满便签的记事本、磨损的包裹等小道具，让太空舱打工的设定更真实。

拍摄过程中，多个导演团队还共用演员、服装和美术资源，甚至道具设备也循环使用，大家像在北电校园一样互帮互助。虽然是“竞赛”，但更像是“共创”。

更重要的是，项目组还引入了科幻美术前置制度——在剧本阶段就让专业美术团队参与，提前评估想象能否落地、预算能否控住，让导演从一开始就把创作和执行捆绑起来，避免“想得出做不出”。

AI全流程加入，年轻导演用科技释放想象力

这届科幻创造营的另一大亮点，是AI的深度参与。两支团队的短片完全通过AIGC流程制作，AI不仅改进了效率，更重塑了很多导演的创作方式。

耿亮的《登月》原本打算实拍，但导师建议他用AI试试，结果效果惊艳，特别是片中僵尸、跳跃等元素，AI处理让视觉更突破常规。他说：“有时候灵感枯竭时，我就跟AI对话，它像个高级策划，能给我很多启发。”

吴永的《麦浪》则呈现了两个完全不同的世界：一个是冷冰冰的科技世界，一个是原始温暖的生态试验田。他用AI工具生成概念图、分镜、甚至动态预演，极大降低了试错成本。

就连没有用AI拍摄的导演们，也都在用AI辅助创作。比如郭宇提前用AI生成场景视觉图，马故渊用大模型筛选IP和剧本方向，连奥斯卡摄影师鲍德熹都建议：可以用AI呈现角色的精神幻象。

当然，AI并非万能，比如镜头一致性、人物表情统一还是难题。但导演们普遍看好AI未来在电影美学中的角色，并强调：“创作的核心始终是人，AI只是加速器。”

结语：当中国科幻从“类型”变成“生态”，未来的星河才真的可期

从创作端到工业链，从文学IP到视觉落地，再到AI技术的加持，这一届创造营其实在探索的是：中国科幻如何走出“孤岛式创作”，真正成为一套有机系统。

正如一位导演所说：“我们不是在竞争，而是在一起点亮中国科幻的星河。”

当太空不再只是想象的终点，而是创作的起点；当AI不再是“替代者”，而是“合作者”；当年轻导演不再畏惧高成本题材，而是敢于用短片撬动大命题——中国科幻电影，正在走向更辽阔的宇宙。