上世纪九十年代初，香港电影圈宛如一场永不落幕的狂欢盛宴。彼时的香港街头巷尾，电影院林立，霓虹灯牌闪烁，观众们对电影的热情空前高涨。

各路导演、演员纷纷施展浑身解数，绞尽脑汁设计新奇的情节与桥段，只为在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的青睐。

在这样的大环境下，王晶执导的《鹿鼎记》横空出世，而影片中那些令人瞠目结舌又捧腹大笑的戏份，至今仍为影迷们所津津乐道。

王晶在筹备《鹿鼎记》时，为了让影片更具话题性与趣味性，设计了一场别出心裁又让人哭笑不得的戏——让李嘉欣将脚趾头塞进周星驰的鼻孔。

当剧组准备拍摄这场戏时，周星驰看着剧本，眉头紧锁，陷入了深深的纠结。他深知这场戏对于影片喜剧效果的重要性，但也对拍摄的细节有着极高的要求。

周星驰果断地找到王晶，态度坚决地表示：“除非是李嘉欣本人的脚趾头，如果是替身的，我不演！”在当时，这样的要求看似有些苛刻，毕竟李嘉欣作为当红女星，让她出演如此“不雅”的戏份，存在诸多不确定性。

然而，周星驰却有着自己的坚持，他认为只有李嘉欣亲自上阵，才能保证这场戏的真实感与喜剧效果。

王晶拍着胸脯向周星驰打包票，承诺一定能搞定此事。但实际上，剧组上下的工作人员心中都充满了疑虑，谁也无法确定李嘉欣这位光彩照人的大美人，是否愿意配合拍摄这样怪模怪样的戏码。

令人意外的是，李嘉欣竟然爽快地答应了。为了这场戏，她格外用心，将自己的脚反复清洗，几乎洗到快脱皮的程度，只为避免任何可能出现的尴尬情况，展现出专业演员的素养与敬业精神。

正式开拍那天，片场外三圈里三层围满了看热闹的人，大家都对这场奇特的戏份充满了好奇。李嘉欣身着戏服，端坐在一旁，精心修饰过的脚趾头涂得粉粉嫩嫩，显得格外精致。

而周星驰则在一旁做着准备，神情中既有期待，又带着一丝紧张。试戏阶段，现场状况频出，闹出了不少笑话。起初，李嘉欣抬着大脚趾就要往周星驰的鼻子里塞，那略显笨拙又滑稽的动作，让站在监视器后的王晶笑得直拍大腿。

经过多次尝试与调整，最终换成小脚趾才顺利完成拍摄。周星驰在拍摄过程中，通过丰富的表情与夸张的动作，将角色的鬼马机灵展现得淋漓尽致，把在场的工作人员都逗得前仰后合，现场充满了欢声笑语。

《鹿鼎记》里的怪招远不止脚趾塞鼻孔这一场戏，还有周星驰啃邱淑贞脚丫子等令人印象深刻的情节。王晶导演凭借着天马行空的想象力与对喜剧节奏的精准把控，将这些稀奇古怪的镜头巧妙地融入影片之中，愣是让观众看得津津有味。

电影中，韦小宝的七个老婆各有千秋，她们与韦小宝之间打情骂俏的场面，既让人面红心跳，又忍不住捧腹大笑。影片上映后，迅速在香港掀起了一股热潮，街头巷尾的人们纷纷模仿周星驰在电影中的说话调调，成为了一时的文化现象。

说起周星驰，他堪称香港电影圈里出了名的拼命三郎。他的童年在九龙的穷人区度过，一家人挤在狭小逼仄的空间里，生活条件十分艰苦。然而，家里那台老旧的电视机却成为了他的精神寄托。

他整日守在电视机前，痴迷地观看李小龙的电影，李小龙的一招一式都深深地印在了他的脑海里。为了学习偶像的功夫架势，他省吃俭用，攒钱买了一本破旧的拳谱，一有空就跑到巷子口比划。

邻居们看到他专注的样子，都笑称这孩子魔怔了，却未曾想到，这个怀揣着电影梦想的小男孩，日后竟成为了华语影坛的璀璨巨星。

八十年代初，周星驰开始了他在电视台跑龙套的生涯。在一次拍摄古装戏时，他饰演一个被一刀劈死的路人甲，按照剧本要求，他只需躺在地上装死即可。

但对表演充满热情与想法的周星驰，却非要给自己加戏，在临死前还特意设计了抽搐两下并翻个白眼的动作。这一举动让当时的导演十分恼火，气得直骂他抢戏不知羞耻。

然而，正是这种对表演的执着与独特的创意，逐渐成为了他日后的招牌特色，让他在众多演员中脱颖而出。

1988年，周星驰终于等来了人生的转机。一部警匪片邀请他出演一个小混混的角色，起初他的戏份并不多。但周星驰凭借着出色的表演天赋，硬是把几句简单的台词演出了花，赋予了角色独特的魅力。

他的精彩表现让编剧大为惊叹，连夜为他增加戏份。影片播出后，周星驰开始受到业内导演的关注，而1990年上映的《赌圣》，则彻底让他红遍大江南北。《赌圣》的成本并不高，但周星驰将一个拥有特异功能的赌徒形象塑造得活灵活现，仿佛这个角色就是为他量身定制一般。

影片上映正值暑假，香港电影院门口排起了长龙，观众们的热情高涨，队伍甚至拐了三条街。最终，该片票房狂收四千万，一举打破了香港开埠以来的票房纪录，也让周星驰找到了属于自己的独特戏路——无厘头表演风格。

在周星驰看似无厘头的表演背后，实则是他对表演艺术的深入钻研与精心设计。每一场戏，他都会反复琢磨，力求做到尽善尽美。有一场普通的吃饭戏，他竟然设计了七八种不同的扒饭姿势，通过这些细微的差别，展现角色不同的心境与性格特点。

与他长期搭档的吴孟达曾无奈地抱怨，和周星驰拍戏必须随身带胃药，因为周星驰的表演常常让人笑场，笑得太厉害容易引发胃抽筋。从这些细节中，不难看出周星驰对表演的极致追求以及他在喜剧创作上的无限才华。

到了九十年代末期，香港电影行业逐渐走向下坡路，市场环境愈发艰难。然而，周星驰的电影却依然保持着强大的票房号召力。以《喜剧之王》为例，这部影片中他饰演一个跑龙套的小演员，其中的许多情节都源自他早年的真实经历。

在一场导演往他脸上踩盒饭的戏中，为了追求真实的拍摄效果，他坚持要求导演真踩。拍摄过程中，他承受着巨大的痛苦，鼻梁骨差点被踩折，但他从未喊停。

最终，这段戏成为了电影中的经典片段，许多观众在观看时，笑着笑着就流下了眼泪，因为他们从周星驰的表演中，看到了无数为梦想拼搏的普通人的影子。

再回到《鹿鼎记》中脚趾塞鼻孔这场戏，看似轻松搞笑的背后，周星驰也付出了不少代价。拍摄过程中，他的鼻头像被蹭破了皮，但在监视器里，他依然保持着嬉皮笑脸的模样，将角色的搞怪发挥到极致。

收工后，他偷偷找到场务要红药水处理伤口，还特意叮嘱场务不要让王晶知道，生怕被导演说他娇贵。从这样的小细节中，足以看出周星驰对表演的敬业态度，他总是默默承受着拍摄中的辛苦，只为给观众呈现出最精彩的画面。

如今，周星驰逐渐从幕前转到幕后，曾经乌黑浓密的头发也已斑白了不少。但每当观众重温他的电影，就仿佛与一位久违的老朋友重逢。那些曾经看似疯疯癫癫的桥段，如今再看，都承载着香港电影黄金年代的独特记忆与烟火气。

周星驰用他的才华与努力，为华语电影留下了无数经典之作，他的电影不仅是娱乐大众的作品，更是记录香港电影辉煌历史的珍贵影像，将永远铭刻在影迷们的心中，成为华语电影史上一座不朽的丰碑。