从剧本创作到后期特效制作，AI技术正以破竹之势席卷影视行业。4月19日，在第十五届北京国际电影节“AI影视创作：是机遇还是陷阱”主题论坛上，与会嘉宾聚焦AI对影视行业效率与创意的双重影响、AI创作的侵权风险等议题展开讨论。目前来看，无论是创作者通过AI完成工作方式的迭代创新，还是行业借此降本增效和变革，AI全方位、全流程渗入影视行业已是大势所趋，对效率革命与创意危机的平衡将成为每位从业者的重要命题。

“AI将覆盖影视全链条，它像‘魔童’般潜力无限，两年内或从工具跃升为创作伙伴。”导演俞白眉预言。

作为影视创作的第一棒，编剧刘毅在谈及日常工作时坦言，AI已经成为自己的“24小时灵感助手”。写剧本时，AI能快速生成人物画像、设计海报，甚至提炼故事线。

据了解，AI不仅能帮助编剧提高效率、缩短创作周期，还可以提供动态检视，做到边写边评估对照。以华策影视AIGC应用研究院研发的“影视剧本智能创作系统”为例，其可对20万至50万字小说剧本进行内容评估，将一个编剧3天的工作量缩减至5分钟。

对影视公司来说，AI带来的创作效率的提升，更是行业发展降本增效的关键。恐龙影业创始人孙嵘指出，公司正在训练专属的“智能体”，将创意风格数据化。未来AI或重塑制片流程，但技术融合需跨领域协作。

不过，编剧张珂指出，对AI应用也要保持审慎。“可能在两三年后，AI基本就能优化80%中低端创作。但现在，在使用AI的过程中，也会不时出现‘AI幻觉’，需要人为去比对和筛选。更重要的是，构思阶段依赖AI可能会使自身创作动作变形，若追求更深刻的表达，仍需人类直面痛苦与孤独。”

AI浪潮下，影视创作在兴起效率革命的同时，也面临着创意危机的挑战。

一方面，AI生成内容的本质是基于对已有数据的学习与模仿，缺乏人类创作者独特的情感体验、生活感悟及深度思考。若创作者们过度依赖AI提供的故事框架，市场也易陷入同质化困境。另一方面，AI创意也有可能面临侵权风险。

现场，编剧张珂就“若用AI将《我爱我家》转为宫崎骏画风，是否构成侵权，具体又是侵犯了哪一方的权利”问题，向金诚同达律师事务所高级合伙人周俊武提问。