恰逢“上海之春”，演艺新空间如何长出“流动的盛宴”？
舞台离观众很近。若坐在前排，近得能看清演员的微表情。13岁的波黑年轻手风琴演奏家乔尔杰·佩里奇毫不怯场，尽管这是他第一次来中国。“我很喜欢沉浸式的演出环境。”他告诉记者，“很多音乐家可能会担心沉浸式舞台，听众更容易捕捉到弹错、漏拍。但我喜欢这种距离，能感受到观众的反馈，彼此产生强烈共鸣。”
今夜，上生·新所海军俱乐部演艺新空间内，“上海之春”第六届上国际手风琴文化艺术节暨2024上海国际手风琴艺术周盛典演出拉开序幕。
舞台分为内场和外场。外场的建筑墙面上有两款LED大屏，正直播内场的盛况，人们沿台阶而坐。墙体上方与喷泉的光影辉映成趣，恍若流动的盛宴——这是视觉和听觉的双重享受。长宁区文化和旅游管理事务中心主任叶笑樱这样阐释演绎新空间对艺术的承载，“不同于剧场的中规中矩，新场景可以兼容各种不同的艺术表演。”
沉浸式
演员的进场方式颇为独特。
场内铺设了红毯，演员上台要先走红毯。国际手风琴联盟艺术委员会委员王从余告诉记者，这是为了与观众近距离的互动。“沉浸”从开场就开始了。
即便坐在后排，手风琴乐迷王女士依然能感受到沉浸式带来的感染力。乔尔杰参与演奏的《马其顿之歌》击中她的“乐魂”，“无愧于‘天才’之称，韵律节奏仿佛刻进了灵魂。”舞台上，乔尔杰被称为“小孩哥”。与一众国际顶级手风琴表演艺术家同台，表现力毫不逊色。
与观众的近距离，激发了乔尔杰的表现力。进一步追问，他也认可舞台效果。虽然这并不是针对专业音乐表演的舞台，“音效给我的感觉很好，即便是对于要求严格的音乐家，仍能较充分地体现出音乐家的水平。”
王从余解释，手风琴方便携带、群众基础好，便于在不同的场景演出。这也是其比较适合沉浸式舞台的原因。
实际上，开幕盛典前的几次预热表演，无论愚园路的弄堂或是黄金城道的商圈，表演艺术家已将“沉浸”演绎得淋漓尽致。乔尔杰告诉记者，“非常喜欢这种形式，只要有机会一定会再来。”
好氛围
现场，国际手风琴联盟的主席米高说，“多次来上海，这座城市浓厚的艺术气息深深吸引着我。”
办至第六届，叶笑樱对“氛围”有了更深刻的理解。比如此次表演的第一场选在愚园路，正是充分考虑了商旅文融合的好基础。小马路上有那么多咖啡馆，放一曲手风琴的背景音乐甚至进行一场live show何尝不是一种绝佳的沉浸式体验？叶笑樱说，此番尝试引入艺术正是考虑到愚园路要延伸出“网红”打卡点以外的不同面向。
另一方面，在长宁区，手风琴爱好者中年轻人占比越来越高。黄金城道商圈的演出中，一名5岁的小朋友魏宜玄特意从少年宫“转场”到黄金城道，兴致勃勃地加入艺术家们的演出现场。
据悉4月5日前，长宁文化艺术中心还将开展6场长三角的手风琴专题系列活动。既有国际大师与手风琴爱好者的见面会，也有来自京津冀、长三角地区的手风琴演奏家带来的专场演出和闭幕式演出。此次共计有17场与手风琴相关的活动举办。
作者：苏展
文：苏展 图：采访对象供图 编辑：周辰 责任编辑：祝越
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