文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 周欣怡

图/羊城晚报全媒体记者 梁喻

在新一轮科技革命和产业变革的深刻影响下，人工智能技术突飞猛进。动画电影《哪吒2》热度空前，游戏《黑神话：悟空》享誉全球，“国风”“国潮”热度持续升温。在全国人大代表、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝看来，文化传承发展与科技创新深度融合，展现了当代中国青年艺术人才的巨大能量与可能性。

2025年，林蓝将目光聚焦在青年艺术人才培养上。她希望从战略性高度构建全方位、多层次的青年美术拔尖人才培养体系，为青年艺术家脱颖而出创造条件，为中国美术攀登文艺高峰提供人才支撑。

青年美术人才潜能亟待激发

林蓝观察到，近年来，在全国美术作品展、国家主题性美术创作工程及各省级重大历史题材美术创作工程以及在建构中国式现代美术理论方面，青年美术人才均展现了强大实力：“像第十四届全国美展，金奖获得者的主体为‘80后’；在庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程中，60%的作者为‘80后’‘90后’。”

如何更充分地调动、激发全国青年美术创作人才、理论研究人才的潜能，全方位、整体地推动更多青年美术人才脱颖而出？如何在美育普及化、高等美术教育扩招的情形下，更快更好地发掘、培养“种子选手”，形成“长江后浪推前浪的生动局面”？这依旧是亟须思考、解决的问题。

“青年美术人才潜能亟待全方位、整体性激发。”林蓝认为，新时代对专业艺术设计人才培养提出新需求、高要求。以新产业、新业态和新商业模式为核心的“三新”经济的发展，要求设计有效链接需求侧与供给侧，持续推动产业转型升级。

“《哪吒2》《黑神话：悟空》的持续火爆出圈，展现了当代中国青年设计师的巨大能量与可能性，但从整体上看，青年设计师依然面临着一系列问题和考验。”林蓝举例说，一些兼顾设计教学、研究的教师，存在着理论与实践脱节、科研成果转化困难、缺乏商业视角及对产业链认识等问题；一些初创企业中的设计人员，经常难以应对多重角色对综合素质的要求，缺乏市场与品牌运营的知识，对供应链和产业链认知不足等。

此外，传统手工艺的社会关注度随着“国潮热”大幅增长，使得李子柒等现象级人物出现，但传承人断层、创造性转化力度不足，依旧是影响和制约传统手工艺当代发展的核心因素。“传统手工艺传承、转化亟须批量优秀青年美术人才。”林蓝表示。

打造平台储备“第一资源”

对此，林蓝希望，有组织、全方位打造国家级青年美术拔尖人才培养平台，同时多方联动、打造地方性青年美术拔尖人才培养平台。

在国家层面，她认为可以中国文联为指导，中国美协为主办单位，长期、持续推进“中国美术家协会新时代青年美术人才培养计划”，实施诸如“绘画100”“设计100”“手工艺100”等项目，全方位发掘、汇聚全国45周岁以下的优秀青年美术人才各100名。

林蓝还呼吁，建立常态化的宣传推介机制，持续跟踪学员研修情况，进行成果展览展示，编辑出版画册，组织专家学者撰写学术评论文章，在全国主流媒体进行宣传和深度报道等，提升青年美术拔尖人才的社会影响力和美誉度。

在地方层面，她希望中国国家画院和各省区市画院之间，各省区市文艺、宣传主管部门和当地高等教育机构之间，持续开展纵向、横向合作的青年美术拔尖人才遴选、培养工作，进一步夯实人才厚度。

林蓝介绍，“青苗计划”的模式和经验可供各地参考和借鉴。“由中国国家画院、广州画院和广州美术学院联手创立的‘广州国家青苗画家培育计划’，就是以‘发现和培育中国未来一流美术人才’为宗旨。自2013年正式启动以来，其已成为广东美术界的知名品牌，共培育青苗画家400余人，创作成果喜人。”林蓝告诉记者，在第十四届全国美术作品展中，“青苗计划”一期至四期学员选送作品共入选93件，其中9件为进京作品。

“青年是事业的未来，人才是文艺事业的‘第一资源’。”在林蓝看来，构建全方位、多层次的青年美术拔尖人才培养体系，必将有助于为中国的文艺事业储备大批朝气蓬勃、敢想敢闯、勇于创新的“第一资源”，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界，用自强不息、厚德载物的文化创造，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌。