近日，讲述昔日京城戏班故事的沉浸式音乐剧《金风玉露》在北京湖广会馆的百年戏楼里唱响。这部剧由北京京剧院编剧、导演，85后李卓群编剧、执导，“这是我从业12年来第一次跨界，用音乐剧讲戏曲的故事”。
“戏曲是历史的，是老祖宗留给我们的瑰宝，要珍惜和传承好；戏曲又是时代的，只有打上时代印记，才会有蓬勃的生命力。”一次次创作经历，让李卓群对如何传承弘扬戏曲艺术有了自己的理解。
在创作中，李卓群在遵循戏曲艺术规律的基础上，不断探索创新。《金风玉露》就是一次尝试。这部为湖广会馆量身打造的音乐剧，故事是梨园题材，剧中有15段戏曲唱段，巧妙融入昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素，传统与现代水乳交融，戏曲也以全新模样呈现在观众面前。
“以其他艺术门类展示戏曲艺术，是传播、普及、弘扬戏曲的重要方式。”李卓群说，越来越多的多门类艺术同台演出，可以让创作者打开视野，让观众感受艺术交汇的魅力、感悟戏曲之美。
小剧场京剧《惜·姣》把与主人公相关的折子戏有机整合，塑造丰满立体的人物形象，同时再现如今舞台上罕见的跷功绝活；表现清代著名词人纳兰性德一生的北京曲剧《九重阙》，创造性地以20余支传统曲牌辅以现代流行音乐配器，精细调和传统与时尚；京剧《鉴证》中，一段四三拍的西皮圆舞曲出现在舞台上，展现东西方文化的碰撞交流……李卓群的创作，总能给观众带来惊喜。“不同的时代，无论是艺术表现形式，还是观演模式都有区别。只有与时代同频共振，戏曲才会受到人们的欢迎。”李卓群说。
四川成都市川剧研究院演员李玲琳不怕苦——
创新中不失“本真”
记者 游 仪
戏台上，锣起琴响，水袖轻舞；灯光下，座无虚席，掌声、叫好声此起彼伏。在四川成都川剧艺术中心，成都市川剧研究院95后青年演员李玲琳身穿戏服，站肩、滚杖、踢圈，将川剧《白蛇传》中的白素贞演绎得形神兼备。
与川剧结缘那年，李玲琳刚满10岁。多年来，下腰压腿，每日练功，这样的日子很辛苦，但李玲琳并不怕苦。在她看来，戏曲传承就得打牢基本功。
2019年，成都市川剧研究院排演经典剧目《白蛇传》，白素贞一角交由李玲琳扮演。在川剧界，《白蛇传》是公认的高难度大戏。剧中，白素贞这一角色包含青衣、花旦、武旦等不同行当，通常需要两三个演员共演，能一人演完整场的演员在川剧界可谓凤毛麟角。对年轻的李玲琳来说，这部戏充满挑战，“这出戏文武兼备，很考验演员的功底，不仅要唱，还得会翻，甚至要连续转圈。当演到白蛇快被铙钹收服时，有一个蛇缠腰的动作，要像蛇一样在地上翻滚。”为了演好这个角色，她在技巧、唱腔等方面下了不少苦功夫，最终独立完成了《白蛇传》的全本演出。有观众“点赞”她饰演的“文白蛇”扮相柔美、唱腔悦耳，“武白蛇”身手矫捷、干脆利落。
如今，川剧也不断推陈出新，与其他艺术形式碰撞交流，李玲琳也不断突破自我。“我们最近在排一部现代戏，正在打磨剧本、唱腔。相较传统戏曲而言，现代戏会更注重对话的真实性和情感的细腻描写。”谈及传统与创新，在李玲琳看来，青年演员要在传承经典剧目的基础上，寻求技艺与时代元素的融合，只有深入理解传统，才能在创新中不失“本真”。
浙江小百花越剧院演员李霄雯爱挑战——
让越剧更有新鲜感
记者 顾 春
“刚从北京回来，演出《钱塘里》《五女拜寿》两出戏，接下来还要排演新戏。”这两天，浙江小百花越剧院尹派小生李霄雯的日程表排得很满。
李霄雯是一级演员，也是浙江省舞台艺术“1111”人才培养对象，更是观众口中的“小李公子”。“能获得年轻粉丝的喜爱，好剧本、好形象和好表演缺一不可。”李霄雯说，能吸引越来越多年轻人走进剧场，离不开越剧院的不断创新。
以环境式越剧《新龙门客栈》为例，舞台样式、唱腔设计、表演风格和过去相比有很大不同。无论是演员和观众零距离的表演形式，还是将戏曲与武术、舞蹈相结合的设计，舞台上的各种创新提升了表演的情境感，尽可能让观众感受演员的一招一式、一颦一笑。
2024年，《钱塘里》荣获第十七届全国精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，李霄雯在其中扮演主角——都市女白领陆亚飞。这是浙江小百花越剧院建立以来首次创排的现代戏。“以前我饰演传统小生，扮相大多为俊俏公子，表演带有很深的程式痕迹。”李霄雯说，这次饰演都市女性，需要重新揣摩唱腔、动作、神情、仪态，极具挑战性，“一开始找不到驾驭角色的角度。”李霄雯的办法是，把陆亚飞当成真实的自己，在生活中琢磨人物形象、揣摩角色心理。到了舞台上，李霄雯饰演的都市女性，举手投足帅气、潇洒，让人眼前一亮。至今，这出戏已经上演70多场，获得广大戏迷的热捧。
“守正创新是新时代的越剧人必须秉承的精神。”李霄雯想通过灵活多变的表演方式，推动传统越剧表演创新出彩，不断给观众带来更多新鲜感。
