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轴线是建筑工程施工图中的轴线是定位放线的重要依据。为了明确表示建筑物的某一部分的位置并清楚表明局部与整体的关系。在墙、柱、梁、屋架等主要承重构件的中心线处作为定位轴线，并编上轴线号。轴线是用点划线表示的，端部

没有缝的相邻两开间只隔一条轴线，而有缝这里相邻开间隔了两条轴线，叫双轴线。

是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。2.轴线规律：是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。相关介绍：在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线

双轴线是指将一张照片分成两部分，分别以两条垂直的轴线为分界线，并在两个不同的角度下进行拍摄。这种拍摄技术可以使照片呈现出更宽广的景象，同时还能够刻画出更细致的细节。这种拍摄方式常用于自然风光、建筑景观和城市街道

什么是影视双轴线

顶角机位、平行机位、正打机位、反打机位。反跳轴原则：反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置和方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。

在拍某一个动作场面时先在人物四周架设很多台同步相机。然后将所获得的影像经过电脑处理即可获得悬停效果。

依照轴线原则，摄影机都在180度（虚）线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在对话场景在每一种类型片中都是重要的一个场景，对话传递重要的情节信息。过肩镜头加上正反打，是大多数电影

遵循180度法则（快门速度是帧率的两倍分之一秒）可以得到接近人眼即视感的动态模糊效果，使视频观感更自然。适合普通生活题材拍摄。如打斗运动等快节奏题材90度更适合（快门速度是帧率的4倍分之一秒）

180度定则这个定则是说从你将机位放到这条线的一侧起，你需要让其他所有机位都保持在这一侧的180度弧线内。定场镜头当你第一次展示一个场景时，通常需要一个定场镜头向观众说明画面中的场景布局，并决定银幕中演员或行为运

人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线，有时也叫180度线。遵守轴线的规律来换变摄影角度，可以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确，否则会造成混乱感。在一场戏的镜头调度中，摄像机位置的变动范围，相

电影里180度原则是什么意思?

正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场景，两人并排坐，但摄影机机位基本都是越过一个人的身位拍摄另一个人说话时的半身或者脸，也形成了一个正反打的既成事实，如此等等 根据正反打的特殊性，不知道是

一共有四种机位。顶角机位、平行机位、正打机位、反打机位。反跳轴原则：反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置和方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影

在构建正反打拍摄时，至少需要使用两个摄影机，摄影机将停在180度线的一侧，每个摄像机聚焦于一个特定的演员。有几种方式来构建这个动作，基本的方法是通过肩扛式拍摄来建立角色的存在。

电影正反打镜头时，最少要用到两个摄影机。依照轴线原则，摄影机都在180度（虚）线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在对话场景在每一种类型片中都是重要的一个场景，对话传递重要的情

80度轴线原则，多人多机位采访双人三机位。拍摄的时候，基本的机位有三个，组成一个三角形，它们统统都处在轴线的同一侧。1、人物同框，当摄像机位于中轴线时，直接拍摄两个对立人物?。2、A人物拍摄，摄像机位于人物右侧，

在180度轴线一侧拍摄对话场景时常见的正反打机位有多少个

1、将需要设置打印的文档打开。2、打开了文档之后，在文档工具栏上面找到页面布局选项，并点击它。3、然后在页面布局的选项卡里面找到页面设置，并点击右侧的箭头，进入到页面设置的界面。4、进入页面设置窗口之后，点击页边距

制作相应的分镜头脚本，确保每一个镜头都能达到要求。拍摄的过程中最好不要被其他事物打扰，比如正反打的时候有人入境，或者道具遮挡，这些都要进行现场的调整，只有做好充分的准备才能拍摄出完美的正反打镜头。

2、上面这组反打是说明宽荧幕优势的典范。可以看到主要人物都是出于画面中央，视觉中心，这样一定程度上避免了切镜头时的画面跳跃，增加连贯性，突出视觉中心。这是宽荧幕电影中经常使用的构图方式。3、上面这组反打是介于两者

一般的取景为“越肩”即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，这里面还可以根据剧本对话的侧重，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场

正反面打印完美对齐的方法：手工双面打印纸张厚度要80克以上，手动纸盘两侧纸张固定板要卡到位，如此可以基本正反对齐。通常指把电脑或其他电子设备中的文字或图片等可见数据，通过打印机等输出在纸张等记录物上。打印机的种类很

电影正反打怎么保证一致

“正反打”的定义。这应该是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则，百分之九十运用于双人对话场面（实际上多人对话的场面拍摄依然可以通过镜头切割空间的办法而形成正反打的既成事实）。在拍摄的时候它的特征是A和B双人对面而视或站或坐，摄影机一般固定为三个机位，A身后对B的正面半身或特写，B身后对A的正面半身或特写，以及AB侧面的小全景。一般的取景为“越肩”即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，这里面还可以根据剧本对话的侧重，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场景，两人并排坐，但摄影机机位基本都是越过一个人的身位拍摄另一个人说话时的半身或者脸，也形成了一个正反打的既成事实，如此等等 根据正反打的特殊性，不知道是谁还发展出了一套相当古板的约定俗成所谓“轴线”原则，即画一条虚拟的轴线垂直穿过AB二人面对面的平面，摄影机所取的三个机位必须在轴线的一侧，否则就会被指责犯了“跳轴”的错误。关于这条规则和为什么会有相应的观念的形成，在后面会有相当全面详细的批判。
20世纪10年代早期，一些故事片偶尔会采用正反打镜头的策略，而到了这个年代的后期，它已在美国长片中司空见惯。此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。它至今仍是在电影与电视中最为普遍使用的技巧之一。 正反打常常用于人物对话以及表现人物与事物的关系，而正反打的形式多样性导致导演们写分镜时常常犹豫不决。选择太多，搭配太多，反而无从下手，就好比一个男人（正拍）想象自己的情人，她（反拍）清纯还是性感点，她骄傲点和我相配，还是谦卑点更让父母喜欢，我时而强势时而软弱，她该如何应变？实践证明，人有多重人格，我们要小心一点。斯皮尔伯格曾说他最害怕拍对话戏，因为处理的方法太多。笔者下面要从其他电影中简单分析一下正反打的运用。 1、内反打和外反打 内反打 外反打 构图上说它们最大的区别在于内反打是单人，而外反打具有过肩、过腰、过臀、过膝等属性。内容上说，内反打更注重每个画面里人物的情感，而外反打则同时展现了人物之间的关系。而运用更多的一种方法是相互结合，如下图。 这种反打方法有意识地区分了人物在某个话题里的轻重，并交代出某种关系。简单点讲，当我们的人物处于单人时（并没有过肩等），这个人物通常被我们认为在这个话题中处于"强势"，观众会更加关注他的情感冲突，而另一个人则属于推动话题进展的一方，观众更加关注他对另一个人的影响是什么。 在一个对话场景中，往往人物间会有很多不同的话题，于是在反打处理上，下个话题里，可能单人镜头的人物使用了过肩镜头，而过肩镜头中的人物变成了单人镜头，他们会完成一次甚至多次的轻重转换。这是最简单实用的人物对话拍摄技巧。下面是电影《闻香识女人》中关于上校奥自杀的片段。 2、反打的构图 大家都知道宽荧幕流行后构图的方式发生了巨大变化，带来了无限可能性，使得传统与新技术相互融合，但是其美学内容万变不离其宗。 1、上面这两组过肩反打镜头使用最基本的三分法构图，即主要人物占据屏幕的三分之二，而次要的占据三分一。宽荧幕和16:9屏幕都采用这种方法。主为主，客为客，非常明显。 2、上面这组反打是说明宽荧幕优势的典范。可以看到主要人物都是出于画面中央，视觉中心，这样一定程度上避免了切镜头时的画面跳跃，增加连贯性，突出视觉中心。这是宽荧幕电影中经常使用的构图方式。 3、上面这组反打是介于两者的一种过肩方法。两个演员在画面都占据了一半的空间，形成一种相互牵连相互制约，一条绳上的蚂蚱的暗示。 4、上面这两组反打是另一种居中反打。主要人物完全处于画面郑重，突出了很强的对立感、谈判感，这在黑帮片或者很多快节奏电影中经常看到。下面我想再举一下日本导演小津安二郎特别爱用的居中构图法的例子。 这是小津最出名的电影《东京物语》，在小津的大多数电影里他都偏爱这种居中构图法，而且多次出现人物对着镜头说话的现象。显然这是一种风格，据说小津的画面追求一种稳定和谐，且摄影机角度几乎离地三尺，总体上呈现出表达中心与视觉中心相吻合的构图法则。 有些人喜欢这种风格，有些人则不容易接受，总之，风格化的东西永远随着时代潮流在不断绵延，而常人所最能接受的东西也在时刻进行着微小的进步。
1、两组镜头视角不小于30度。30度原则就是拍摄同一个物体时 前后两个镜头的夹角要大于30度 这样避免了观众产生出现了跳切的感觉 不让观众注意到电影的剪辑 保证了电影的连贯性。摄像常用，和摄影关系不大。 2、180度规则是电影摄影初学者最先学习的概念之一，但由于某些原因，它是最难坚持的概念之一。这看起来很简单：画一条假想的线，平分演员之间的空间，把你的摄影机放在半圆的一边，不要越过另一边。也就是说，这在屏幕上的演员之间建立了一种可以让观众理解的空间关系，观众可以很容易地确定自己的方向，因为他们知道每个人和每件事的位置。举个例子，如果你拍摄一个双人镜头，画面左边的人物A朝向右边，画面右边的人物B朝向左边(更简单地说，画面中的两个人看着对方)，你必须确保特写镜头和过肩镜头与双人镜头的视角一致。
180°以内设置机位，以保证 正确处理人或物体在画面中的方向 人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线，有时也叫180度线。遵守轴线的规律来换变摄影角度，可以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确，否则会造成混乱感。 在一场戏的镜头调度中，摄像机位置的变动范围，相邻镜头的拍摄角度，受轴线的制约。否则给后期剪辑工作造成困难。 在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证 正确处理人或物体在画面中的方向。 扩展资料：轴线本来为建筑工程施工图中的轴线是定位放线的重要依据。为了明确表示建筑物的某一部分的位置并清楚表明局部与整体的关系。在墙、柱、梁、屋架等主要承重构件的中心线处作为定位轴线，并编上轴线号。 用点划线表示的，端部画有圆圈，圆圈内注明编号。水平方向用阿拉伯数字1、2、3、4、5……由左至右顺次编号; 垂直方向用大写的汉语拼音字母A、B、C、D、E、F…由下而上依次编号。水平方向的轴线表示开间尺寸; 垂直方向的轴线表示进深尺寸。
拍摄轴线的概念是是指由于被摄物体的朝向、运动的方向和物体之间的交流关系所形成的一条假想的虚拟直线。 轴线是建立画面空间、形成画面方位感、表现主体位置关系的基本要素。 拍摄轴线又分为： 一、方向轴线。是指被摄对象静止不动的，即位置没有移动。这样“轴线”就要根据各主体间的连线或主体到背景平面的垂直线来定。以拍摄人物为例，被摄人物的直视线就是轴线，由他到对方连接起来的线也是轴线 二、运动轴线。即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。 在电视摄像时，应遵守轴线规律，以防止越轴前后的画面不能进行组接。但为了丰富电视画面语言，往往又要打破“轴线规律”，避免镜头局限于轴线一侧，而是以多变的视角，或以其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用，既避免“越轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性。 扩展资料： 解决越轴过渡方法 1、通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程。 2、利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。 3、利用中性镜头或插入镜头间隔两越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。 4、 在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。 5、利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。 参考资料来源：百度百科-轴线原理
在电影场面调度中，处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”，它影响着镜头的调度。违反轴线规律，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。 轴线在一般情况下不可逾越，但导演为了内容和场面调度的需要，也可以采取一定的方法突破轴线，显示镜头调度的灵活性和多样性。通常，越轴的方法大致有以下几种： (1)通过中一人的正面特写镜头作过渡。 (2)通过大的动作，如起身、转身等作过渡。 (3)通过移动镜头，由A区移向B区。 (4)通过俯拍全景作过渡。 (5)通过人物调度，变化方向，改变轴线。 (6)插入空镜头或另一方位镜头人物，造成时间与空间的间隔。

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