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在装裱好的书画作品上、下各安一个木轴,这样悬挂起来平展,便于欣赏;卷起来便于存放,是中国传统书画中最常见的装裱形式。卷轴部位名称:卷轴中称“画心”(一名“画身”,又名“蕊子”),上称“天头”,下称“地脚”)上下又有“隔水”。装裱尺寸有大有小,四尺以上的画幅,称“大轴”,俗称“
1. 卷轴画怎么挂墙上?这种长卷不是用来挂到墙上欣赏的,它通常是在案子上展开来欣赏的。如果你非常想挂起来,可以在卷轴的两边装上绳子并拉紧,中间每隔一段加签子并用按钉按住;或者专门制作一个框架,将卷轴装入框中上墙。不过要注意,如果纵宽比例不协调,挂起来可能不会很适合美化房间。2. 卷轴
一、挂墙方法 准备好两条线和几个钉子,先用线头固定好卷轴画的顶部,然后将卷轴画打开拉下来,一直拉到底用线固定号,最后钉好钉子就可以,钉的时候要注意不要损伤了卷轴画,要保存好卷轴画的原话,如果担心损伤卷轴画,可以找个画框裱起来,然后挂在墙上,当做一篇普通画来挂也是可以的。二、卷轴画
横向卷轴画挂起来步骤如下:1、根据横卷轴画的重量和尺寸选择合适的挂钩。硬质勾子和金属勾子适合较大的横卷轴画,铁钩或胶贴式挂钩适合小型的横卷轴画。2、选择一面平整的墙面,用尺子测量出悬挂位置。横卷轴画应挂在墙壁上方约1-1.5米处。使用铅笔或彩笔标记出悬挂点。3、使用钉子悬挂横卷轴画时
如何把卷轴画挂在墙上卷轴画怎么挂墙上1、根据卷轴字画的长度,在墙上相应的位置钻孔,并填入木条,再将卷轴字画用钉子钉入木条中固定就行了。2、将卷轴字画拿到裱画店做个画框,将画放到框里,再在墙上钉上钉子就能悬挂了。在吊顶的脚线上垂下吊线,利用这些吊线将字画挂起来,别致还不占空间。3、在
卷轴海报怎么挂?卷轴字画怎么挂墙上?
1、中锋 笔尖运行的轨迹在笔画的正中点,特点是点画厚实圆满。2、偏锋 侧锋 特点形方单薄。3、藏锋 笔画运行将终时,将笔尖往复逆收,使笔锋势发而不露。打开APP查看高清大图 民国《习字入门》之行书 4、露锋 笔画运行将终时,按笔后逐渐提笔出锋,锋尖渐离纸面,在纸上留下剑尖和刀斜口似的
写作思路及要点:结合实际 正文:自幼对书法篆刻均有爱好,书法以真、行草、隶书为擅长,是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。其书写风格特点:全羊毫长锋用笔,字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神,以变求神的个性。遂献上xx作品——xx。
一、书写姿势 毛笔的书写姿势主要有两种:一是坐书姿势,一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用,后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。(一)坐书姿势 正确的坐书姿势,可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安,1.臂开 关键是两臂自然撑开,大小臂夹角
书法作品的格式一般是一张全开或者稍微小点的条幅,可以单独挂,也可以两边放上楹联一起挂。一般是竖行进行书写,多数只写福寿这样的单个大字,然后再配上与所写单字相关的对联。横幅横幅可以说现在家居装饰里面最实用的一种格式。可大可小,悬挂在高处不占地方。我国古代著名书法家的代表作品及特点 王羲之
单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。落双款,上款写在作品的右侧中间偏上的部分,一般写创作作品的时间,若是赠送作品,则需写明被赠者的名或号,称谓及雅正、惠存,清赏等字样。
书法作品写格式如下:常见的书法格式,1、斗方,书写内容一般是四行至六行。2、三开,呈长方形,尺寸不等,是中国书画的一种式样。如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。3、对幅,称“字对”或“对联”。两幅大小相等的屏条,成对悬挂。4、楹联,两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联
1、写内容,由右到左 ,由上到下写 ,没有标点符号, 直接往下写, 写完后,另起一列 ,空一格;2、内容写完后写诗名、作者、落款(用较小的字), 后面空 一格,然后盖章 ,注意图章不要太大 ,章的大小和落款的字差不多。竖幅书法的构图是,将宣纸折叠留一些上下(天地)左右(四邻)空白
书法作品怎么写
四尺斗方书法作品是《逢雪宿芙蓉山主人》。《逢雪宿芙蓉山主人》是唐代诗人刘长卿创作的一首五言绝句。这首诗首句写日暮山远,次句写投宿的人家,后两句写风雪交加、犬吠人归的情景。全诗语言朴实浅显,写景如画,叙事虽然简朴,含意十分深刻。作品作者简介 1、宋元明,字勇庆,斋号为“德方阁”。
向宽处行。出自晚清重臣左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句,短短24字,蕴含着深刻的哲理 李传波斗方书法作品 知识海洋勤是岸,功勋天堑志为梯是非常励志的一句名言,也经常被用作座右铭。李传波老师此幅斗方新品,装裱起来非常适合作为装饰,挂在书房、办公室等场合,或者送朋友、送晚辈也是非常不错的
斗方四字书法作品图片1 斗方四字书法作品图片2 斗方四字书法作品图片3 斗方四字书法作品图片4 书法笔力解说 近年的书论界曾有过一场争论:一部分人说书法之力即等于自然之力。这即是说,一个书家用多少力,书法作品中即有多少力。另一部分人说:书法之力完全来自感觉,与自然的物理之力毫无关系。这
四字行书斗方欣赏:欣赏一 欣赏二 欣赏三 欣赏四 欣赏五 相关信息:斗方书法艺术,在形式上具有较大的局限性,也正因如此,能更加全面地体现书家的奇思妙想,挖掘出更多的艺术潜力。斗方书法如同做人,在规规矩矩的框架内为人处事,更能体现出人们自身的正气和能力。堂堂正正做人,认认真真读书,方方
1、财源广进 2、生意兴隆 3、花开富贵 4、雨顺风调 5、开门万福 6、一家和气 解愠阜财”四字斗方 1、去岁曾究千里目,鲲鹏展翅乾坤大,国正华年花烂熳。2、今年更上一层楼,桃李争春天地宽,人逢盛世寿增添。3、新春共饮团圆酒,日月有情迎港返,一枝红杏沾春雨。4、海峡同浇统一花,山川无
解愠阜财”四字斗方 去岁曾究千里目 鲲鹏展翅乾坤大 国正华年花烂熳 今年更上一层楼 桃李争春天地宽 人逢盛世寿增添 新春共饮团圆酒 日月有情迎港返 一枝红杏沾春雨 海峡同浇统一花 山川无恙盼台归 两贴春联喷墨香 猪年大有诗千首 树沐阳光欣致富 岁岁年丰添美
四字斗方书法作品如下:斗方,中国书画装裱样式之一,指一或二尺见方的书画或诗幅页,尺幅较小,一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中,把这种尺寸和形式的作品也称作 “斗方”。现年画中亦有斗方的体式。“斗方”是国画界的常用术语,一张正方形的画幅就是斗方,最常见的是69*69cm(2市尺见
四字斗方书法作品
条屏的书写内容一般是诗组、长诗或长篇。条屏可以单屏落款,也可以整组只落一个款。条屏的形式和内容均丰富多彩。明清时期有“画对”,就是将两幅大小相等的绘画条屏成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴,两边挂书法条屏,或中间悬挂中堂立轴书法,两侧悬挂“画对”。 八、扇面 扇面这一作品形式源于折扇。它的幅式就是
书法中“四屏幅”是指一幅书法作品内容分四幅写在四张纸上,但尺寸一般是每幅三尺对开或四尺对开。书画术语说“四条屏”,取“四季平安”之意。
书法条屏是一种书法作品的展示形式,通常指由多条横幅组成的书法作品,每条横幅上都书写有不同的文字或诗句,整体呈现出一种条块分割的视觉效果。书法条屏的历史悠久,最早可以追溯到中国古代的卷轴书法。在古代,人们为了展示长篇的诗文或书法作品,常常将其分割成多个部分,分别书写在多个卷轴上,然后悬挂在
书法条屏是书法“书写创作及装裱”的一种形式。书法条屏,一般常见为竖幅作品,有三次对开、四尺对开的条幅,也有不规则的和大型用整幅,就装裱而言,一般条屏内容或表达意境又相互联系,抑或同一幅作品由于纸张的限制分为四幅或更多幅,对于空间较大的客厅、酒店、饭店、公司、茶楼、娱乐场所等地方,可以
什么是书法条屏
1、首先书法卷轴分为横向的和竖向的两种格式,选取自己认为合适的宣纸。2、其次先把需要书写的内容写好,进行装裱。3、最后是横向的就要在左右两边加上卷轴,压上挂绳即可。
书法手卷的画心有三种格式常被人们采用,其一,通体式。自右至左,气息连通,行与行可齐平,也可以长短错落。通体式乃手卷书法的常态形式。其二,分段式。这种形式是手卷书法发展出来的一种变格,目的是,采取多种手段,丰富手卷的表现力。其三,组合式。这类形式受到时代审美观念的影响,以块面、颜色、
1. **选择合适的位置**:在卷轴的右下角或者左下角空白处,用小字书写。2. **书写格式**:祝语可以写在卷轴的前面或者后面,姓名则可以写在卷轴的右下角或者左下角。3. **书写内容**:祝语可以写“祝君画笔生辉,才情横溢”,姓名则可以写“XXX敬赠”。4. **字体和颜色**:字体应当工整,以
1、写正文,由右到左 ,由上到下写 ,没有标点符号, 直接往下写。2、内容写完后写落款(诗名、作者)用小于正文的字, 后面空 一格,然后盖章 ,注意印章不要太大 ,章的大小和落款的字差不多。注意:如果是有色纸 ,就先将图章盖在白纸上, 剪下来, 然后粘上去,切忌作品不要太饱满 ,正
书法卷轴的格式
端午节祝福书法作品:一、竖排:端午节快乐横排:端午节,佳节到。粽飘香,龙舟高。饮雄黄,避瘟疫,豪情浓,心祝福。二、竖排:端午节祝福横排:端午节,喜乐多。吃粽子,舟竞渡。友情长,亲情浓,祝福你,幸福逢。三、竖排:安康喜乐横排:端午节来临,愿你安康喜乐。端午粽子飘香,愿你事业飞扬。端午
端午软笔书法作品如下:1、《千字文》:《千字文》是北宋时期的书法家欧阳询所书写的一篇千字文诗,以行书形式展现。这篇作品以其饱满的气势、矫健有力的笔触和清晰的字迹,成为了中国书法的代表作之一。2、《草书苏轼行书》:苏轼是北宋时期的文学家、书法家,他的行书作品以其独特的个性和激情而著称
端午节楷书书法作品如下:1、《九成宫醴泉铭》《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年(632)由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品(碑刻者不可考)。现存于陕西麟游县博物馆。2、《化度寺碑》《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。于唐贞观五年立。欧阳询书。用笔瘦劲刚猛,结体内敛
端午行书书法作品如下:端午节,又称端阳节、龙舟节、重午节、重五节、天中节等,日期在每年农历五月初五,是集拜神祭祖、祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节。端午节源于自然天象崇拜,由上古时代祭龙演变而来。仲夏端午,苍龙七宿飞升于正南中央,处在全年最“中正”之位,正如《易经·乾卦》第
关于端午节的书法毛笔作品:于右任小楷《离骚》。如下:于右任(1879年—1964年)先生是从三秦大地走出去的名流,在政治、诗词、书法、教育等领域,都取得了卓越成就,尤以书法上的成就最高,被誉为“近代书圣”和“当代草圣”,是公认的书法大师,不论是学术界还是民间,对他的评价都非常高。于右任书法
端午书法作品硬笔如下:1、硬笔书法优秀作品,如下图所示:2、硬笔书法优秀作品,如下图所示:3、硬笔书法优秀作品,如下图所示:4、硬笔书法优秀作品,如下图所示:5、硬笔书法优秀作品,如下图所示:6、硬笔书法优秀作品,如下图所示:7、硬笔书法优秀作品,如下图所示:8、硬笔书法优秀作品,如下图
端午节书法作品如下:1、米芾行书《离骚》米芾(1051年-1107年),初名黻,后改芾,字元章,自署姓名米或为芈,祖居太原,后迁湖北襄阳,谪居润州(现江苏镇江),时人号海岳外史,又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士
和端午书法作品
端午节书法作品如下:
1、欧阳询楷书《离骚》
欧阳询(557一641),唐朝潭州临湘(今湖南长沙)人,楷书四大家之一。欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。
欧阳询楷书《离骚》的特点:书法,体态刚健俊朗,丰姿绰约,欧阳询的用笔,是应用锋尖来体现他精致的点画。每个点画,就如同标致的五观一样,用笔锋尖运行越多,笔画的变化越精巧,体态也就越秀美。欧阳询书法字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处。
2、米芾行书《离骚》
米芾(1051-1107),湖北襄阳人,北宋书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。
米芾离骚经的书写特点:书写不顶格,而且笔画遒逸秀美。虽然全篇章法,布局密集,却丝毫不见迫塞拥挤,而是宽敞自然,俊美古朴,疏朗透气,显得精致耐看,凸显米芾独特的性情风格,“崖异卓鸷,惊世骇俗”。
3、元吴睿隶书《离骚》
吴睿(1298—1355),先世为濮阳人,移居杭州,晚年客居江苏昆山,终身布衣。吴睿擅长书法,尤其精通篆、隶。
元吴睿隶书《离骚》的书写特点:此卷清健秀美的隶书《离骚》,是他37岁时写。此卷隶书清健秀美,结体整齐工稳,字字不苟,且无一懈笔,功力可观。
4、文徵明行草《离骚》
文徵明(1470—1559),长州(今江苏苏州)人,在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”(“吴门四家”)。在诗文上,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
文徵明行草《离骚》的书写特点:文徵明书屈原《离骚》为其86岁晚年书法作品,此卷一气呵成,毫无疲倦之意,让欣赏者犹如醍醐灌顶,顿感顺畅至极。
5、于右任小楷《离骚》
于右任(1879年—1964年)先生是从三秦大地走出去的名流,在政治、诗词、书法、教育等领域,都取得了卓越成就,尤以书法上的成就最高,被誉为“近代书圣”和“当代草圣”,是公认的书法大师,不论是学术界还是民间,对他的评价都非常高。
于右任书法最大的贡献和成就在于“引碑入草”,就是说,他把碑学书体的笔意和审美融入到草书中来,创作出一种全新的书法美学形态,并取得了极高成就,在中国书法史上具有开宗立派的意义。
于右任小楷《离骚》的书写特点:师古而不拘泥于古,笔法流畅,自然,讲究欹侧中正,笔势圆韵。
端午节书法作品如下:1、欧阳询楷书《离骚》欧阳询(557一641),唐朝潭州临湘(今湖南长沙)人,楷书四大家之一。欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。欧阳询楷书《离骚》的特点:书法,体态刚健俊朗,丰姿绰约,欧阳询的用笔,是应用锋尖来体现他精致的点画。每个点画,就如同标致的五观一样,用笔锋尖运行越多,笔画的变化越精巧,体态也就越秀美。欧阳询书法字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处。【摘要】
端午节的书法作品【提问】
端午节书法作品如下:1、欧阳询楷书《离骚》欧阳询(557一641),唐朝潭州临湘(今湖南长沙)人,楷书四大家之一。欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。欧阳询楷书《离骚》的特点:书法,体态刚健俊朗,丰姿绰约,欧阳询的用笔,是应用锋尖来体现他精致的点画。每个点画,就如同标致的五观一样,用笔锋尖运行越多,笔画的变化越精巧,体态也就越秀美。欧阳询书法字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处。【回答】
【回答】
1、写正文,由右到左 ,由上到下写 ,没有标点符号, 直接往下写。
2、内容写完后写落款(诗名、作者)用小于正文的字, 后面空 一格,然后盖章 ,注意印章不要太大 ,章的大小和落款的字差不多。
注意:如果是有色纸 ,就先将图章盖在白纸上, 剪下来, 然后粘上去,切忌作品不要太饱满 ,正文最后最好空半行(或列)的格子。
落款在正文的下一行写,不要顶格写,算好字数,印章盖好后,下面最好也要有一格空。
如果写好后,正文的后面没有空行,那就接着正文的下面空一格写落款(字数看空格的多少)盖章
扩展资料:
书法作品的两种格式:
1、写成两行或三行:
两行的格式:左右两行均靠纸的左右两边写,中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏,以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾,位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。
三行的格式:需注意三行之间的相互关系,穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端,底端略高于一、二两行正文的位置;也可另行写款,款字应短于正文,上下不宜与正文平行。
2、居中写一行(少字数):
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少,写时要注意字的开合及节奏变化,以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。落双款,上款写在作品的右侧中间偏上的部分,一般写创作作品的时间,若是赠送作品,则需写明被赠者的名或号,称谓及雅正、惠存,清赏等字样。
首先,你得确认你买的书法空白卷轴是什么开面儿的,就是说是什么规格的。如果是四咫对开的,就应该是400MM*1150MM(满外尺寸)。这种规格可写竖幅可写横披,你要写二行汉简的祝福话,建议你写竖幅。这里要注意的是,书法是从右至左,从上至下书写的,不要按你平常写字的习惯去写。在写的时候,可以先在最右边写上“XX兄或君惠存”字样,注意不要顶格书写。要留出最少5-7个字的间格。写完后就可以写正文了,正文一般要比惠存字样高出几个格子但也不要顶格写,一般要空出1到2个字的间隙。书法正文可用的字体很多,一般常用的有隶书,楷书,行书还有草书,看你的喜好了。建议你用行书或是楷书,这样看起来会比较直观。在写完正文后,还要另起一行落款,也就是什么时候,谁写的,大概的形式一般为“XX年XX月XX书于XX地”。须注意的是,这里的时间最好用天干地支纪年法,XX月就是春夏秋冬,正文和落款可以用2种不同的字体,但一般说来起首字(惠存什么的)和落款得用同一种字体。而正文就没什么要求,其它的就不解释了。还有,如果有条件的话可以盖上你的印章,没有的话就免了。你也可以网上搜下书法的图片,一看就知道了。还有什么疑问就加我QQ:284256482。
书法落款注意事项:
1、落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且协调。
2、题款不能题在整个正文上面,国展上也有出现很多此类情况,是非常不适合的。
3、印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章,小幅小印章。
书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现,笔法和结构是书法创作的主要技法。 一、笔法和结构的关系 笔法是用笔的方法,也称用笔或运笔,是指笔在纸上如何运行,写出点画的方法。 结构也称间架或结体,即点画的搭配构成。 笔法和结构的关系究竟如何?是先学笔法还是先学结构呢?古人都认为书法中首先是笔法,如传王羲之撰《笔势论》说:“夫书不平直,不用调端,先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说:“夫书第一用笔”。元赵孟#92;说:“学书以用笔为先”。 近代启功先生则主张书法以结构为先,这也是不无道理的。犹如建筑,是方形是圆形,是楼台宫殿,还是庙宇教堂,先要搭好结构,有了屋架,基本轮廓就出来了,加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架,笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开,缺一就不成其书法。字体结构制约着笔法,如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同,用笔各有特点。同时,笔法又使结构具有各种姿态,美化了结构的各种形态。 从顺序来说,先讲结构有它的重要意义,如果结构失调,笔法很难补救;当然,不讲究笔法,也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构,也要非常注意笔法。 二、“永”字八法 古人重视笔法,故历来谈笔法甚多,如“永”字八法、张怀瓘《用笔十法》、李阳冰《翰林秘论》24种口诀等。由于古语难懂,往往神秘化。现略作“永”字八法介绍。 所谓“永”字八法,据说来自隶体。包世臣《艺舟双楫》中说:“唐人韩方明说八法是于隶字之始,传于催子玉,历钟繇、王羲之、以至于永禅师,此为古今学书的机括”。南朝宋羊欣《采古来能书人名》载:“秦狱吏程邈,善大篆。得罪始皇,囚于云阳狱,增减大篆体,去其繁复,始皇善之,出为御史,名书曰隶书。”这里已经很明确的告知我们,唐以前就把我们现在称为“隶书”的书体名称定格了,只不过现在的隶书范围包含了“八分”。“八分”是古汉字一种书体的名称,又称楷隶,指东汉中期出现的新体隶书。关于这种书体的形成年代,蔡邕《劝学篇》说:“上谷王次仲初变古形”,六朝书家有“上谷王次仲始作楷法”,“次仲始以古书方广,少波势,建初中以隶草作楷法,字方八分,言有楷模”,“灵帝时,王次仲饰隶为八分”等说法。这里的文献明确的是“楷法”,并非“楷书”。蔡邕以善八分书著名,钟繇在对各种带随意性的八分书作总结研究的基础上,用蔡邕的八分对它们进行整理,去其隶书笔态,形成一种较为完整的书体,并加以推广。后人在此基础上,近一步建立了有关这种书体的规矩法度,最终形成了“楷书”这一书体。 古人认为“永”字的八种笔画的写法,是最基本的笔法,是一切汉字中点画的基本笔法,似乎只要掌握了这八种笔法就掌握了所有汉字的笔画的写法。其实不然,就以“点”来说,就有许许多多的写法。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“之”、“淳”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的点,因结构不同,写法也各异;其次,永字无戈法。所以,虽然“永”字八法的写法是基本笔法,但是也不能概括一切字的笔画的写法。故不能迷信古人称八法为“墨道之最”。 “永”字八种笔画的笔法简介: 1.点为侧 何为侧?“侧”显然是一种笔势,并非用侧峰。侧即斜下笔,笔势如鸟翻身飞下,又像高峰坠石,区别于篆书的圆点和隶书的方平笔点。笔尖侧向左,笔肚子向右,用笔锋收笔,形成一种左顾右盼之势。 其实并不是一切字的点都如此。侧因在各个字爱好所处位置不同,形态各异;并有圆笔、方笔之分,圆笔不露笔锋,外形圆润;方笔铺毫而进,露锋,转折时棱角鲜明。 2.横为勒 勒,古人解释为“悬崖勒马”或“勒缓纵以藏机”等等。勒是古人概括了横画的笔法和笔势的一种说法。横画的运笔过程中有种涩劲,不能像平铺一直线,因此要求笔锋逆入平出,即抡笔逆上,转笔后蹲锋平出运行,到收尾时,驻笔后向上转锋后顿笔,挫笔回锋而收笔。方笔则顺毫蹲锋,平出往前运行,到收笔时驻笔转锋后成顿笔,挫笔回锋收笔。在行笔过程中要时时勒住笔,古人形容为如“千里阵云”。在古人的作品中,也不是一切横画都是逆入平出的,如欧字的横画往往是笔锋顺入下按后平出,收笔回峰也不明显。所以我们书写时应根据字的结构和风格而变化。 3.竖为弩 古人解释为“如弩之发怒”,“弩弯环而势曲”等等。竖画如弩,其形和势都颇相似。起笔时笔锋逆上停顿后用劲往下运行,到收笔停顿回峰收笔。在笔锋自上而下运行时,笔杆因用力自然微倾向前而成涩笔。入笔、收笔都是上逆下逆如弩的两端成逆势。然而这只是指中心竖直笔,特别是带钩的竖直笔而言。不带钩的中心竖画有“悬针”、“垂露”两种笔法。所谓“悬针”如同悬吊着的针头,所谓“垂露”即似成椭圆形下垂的露珠,运笔时圆笔藏头护尾,护尾称垂露法,不护尾称悬针法,是写竖笔时回峰收笔所造成的两种笔势。方笔有方齐的也有成锐角的。 4.钩为趯 (tì) 俗称钩。古人不称钩而称挑或趯、剔,大约有三层意思:一是竖笔收笔回峰时即要为挑做准备,储备笔力,犹如人之踢腿前之收腿;二是笔锋钝笔转挫后猛然挑出,犹如人之踢腿;三是挑出后不能露峰,要略略收回,含蓄而显得有力。但实际上各家的挑法都略有不同,如柳字的钩,竖笔收笔时回峰前停顿时间长,出挑短促向上,显得有力雄劲。欧字竖笔收笔时向左挑出短促而锐,显得刚劲挺拔。赵字竖笔收笔回峰时无甚停顿即往左挑出,长而尖锐,显得潇洒奔放。一般反挑又不同,往往采取竖笔和挑笔分两笔进行。但也有虽分两笔,但两笔间并不断笔,只是竖笔收笔时笔锋即右挑,如赵孟#92;的《胆巴碑》的“长”字。 5.提为策 左上撇为策,古人解释为“如策马之势”,又说:“策依稀而似勒”,“策仰收而暗揭”。意思是左上撇的笔势如同用马鞭策马,下笔向右微斜向上,仰笔铺毫而进,至笔画末时暗收笔,其笔力在末端。这种左上撇,除“永、水、承”等字的左上撇以外,如“才、瑞、塔、之”等字各部位的短撇笔的笔锋也大体相同。 6.左下撇为掠或撩 古人称其为掠者,是指其笔势如鸟翼掠过,由大渐远而小,故是长撇。运笔时先逆笔向上入笔,停顿后回峰往左下运行时需要轻捷,至收笔时暗回峰,有险峻之势。类似有左下撇的字如“为、束、合、来”等,其左撇的笔法、笔势都差不多,只有长短之别。 7.右上撇为啄 其笔势如鸟之喙物,“腾凌而速进”,是一种从右上方来的短撇。下笔时按笔蹲峰而速进,因其笔画短故收笔要急速收敛。如“承、物、家、宝”等字的右撇,虽部位不同,但笔法大都相同。 8. 右下捺为磔 古人称为磔,因其有割裂牲口之势。入笔时逆笔向上,停顿回峰,在向下右行时,笔锋逐渐铺开,到将近收笔时渐向右收敛笔锋,到尖锐状时回峰收笔。收笔回峰有两种,暗回峰收笔处成尖锐状,明回峰收笔处成锐状。有一种磔笔停顿往下带,如柳公权的《神策军碑》中的“欣”字。 除以上八种笔画的写法外,还存有“戈”和“乛”折的写法。 戈法可分两种:一种是横画较长,斜竖笔下笔时逆笔上行停顿回峰往右斜下行,至停顿收峰挑出。其斜右竖画和横画相交处为横画的二分之一处。下笔时逆峰斜向左上方,回峰停顿向下行时出现第一个小弧度,再向右下行至停顿收笔跳出,又出现一个小弧度,形成向左向右上下两个小弧度,另一种横画短的字,其戈的斜竖画则靠近横画的末端处交错,只有一个弧度。 折“乛”法,在横画收笔处停顿回峰转至直笔时,有方笔和圆笔两种转折法。转角处露峰,有棱有角的转折法,称为方笔。转角处藏锋,按转折出呈圆转之势,称圆笔。还有所谓内方外圆的转折,即外轮廓呈圆转而内轮廓呈方折的笔法。横画收笔停顿回峰笔锋转过弯以后进入竖画,笔锋不离纸面,这是一笔转折法;横画收笔后转入竖笔前,笔锋暗中离开纸面再起笔写竖画,实际上是分两笔写出折,是两笔转折法。竖笔又有内擫外拓两种笔法。右竖笔向左略呈弓形,左竖笔则相反,这种竖笔的运笔方法称内擫法。如王羲之、欧阳询等人书作中的竖笔;另一种和内擫法,笔画两端往内,中间部分往外微呈弧形的称外拓法,如颜真卿的书帖中的“问”“闻”等字。 三、关于提按和回峰 在我国书法艺术的长期发展过程中,形成了一套极为丰富的一用笔方法。以楷书为例,在写点画的过程中就有顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔(笔顺行而逆反再顺行)、抡笔(笔锋不落纸而作折势)、折笔、转笔(笔锋的回旋,藏锋不出棱角)、翻笔(笔锋在第一笔势未尽时,趁势翻转到第二笔)、绞笔(指笔锋搅动)、驻笔(不提不顿,不转不行,笔锋驻纸,停以取势)、行笔等等。但其中最重要的是两种基本笔法,即提按和逆入回锋。任何笔画都是复杂的提按运动过程。提和按不能作孤立的解释,似乎提就是笔锋上升和浮起,按即笔锋下降和沉下去。实际上提和按都不在一个点上,它是运动的变化的,是笔锋在笔画中运行的过程,笔画的粗细、顿挫是提按运动的表现。笔按下去,越按得深笔毫着纸越多,笔画就越粗重浑厚有力;笔提起,笔毫着纸少或只有毫尖在运行,笔画即表现出细而轻快。每个字的笔画都有若干个提按过程,只要看笔画的粗细变化就可以看出提按的不断运动变化。例如繁体字“极”有八个以上提按过程。根据笔势的需要,提和按的时间有长有短,笔锋升降有高有低,着纸面有深有浅,运行时有快有慢,这就形成笔画的刚柔、粗细、流畅、枯涩等等的变化。越粗自觉地理解和掌握提按运动的变化,对掌握笔法是很重要的。 对于逆入回锋的问题,古人很重视。米芾说的所谓“无垂不缩,无往不收”,即笔画的起笔、收笔都要采取逆入回锋的笔法。所谓“三折笔”也是逆入回锋的一种运笔形式。逆入回锋的作用:一是使笔画起止具有完整性和力度。相反,笔画则容易如同火柴头着火一样,突然而来突然而止,力量无从表现。起收笔藏锋运笔,可以充分表现出力度,也有浮雕感,写出的笔画厚重健实。逆入回锋笔法要求中锋用笔,如果是偏锋就缺少浮雕感和力度。二是逆入回锋使笔画具有姿态。抡笔逆锋而入,转笔而顿笔或蹲笔而锋回,一去一回一顿就产生多种多样的笔痕姿态,回转停顿的时间长短和笔锋所占面积的大小、露锋或藏锋等的不同,形态也就各异。一个字的重要笔画,如中心竖画、长的横画、长的撇、捺等,是最需要或最值得注意逆锋回锋笔法之处。因为这些笔画是一个字的重要部位,这些地方表现出来的姿态、力感和浮雕感影响着整个字的形态美。当然,有的书家写中心横画时也有用顺锋而入笔的,如欧字、赵字的横画往往都是顺锋而入,那也是笔画的一种姿态。 由于提按的轻重、深浅、快慢的不同和方向的转换,使锋毫着纸面积、停顿时间、回转幅度、藏锋露锋等引起字的姿态的千变万化。因此要十分细心掌握笔毫的使用。
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